🇰🇷🇫🇷 한불 수교 140주년 기념 인터뷰 I 15. 재즈피아니스트 Thomas Enhco

아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 수교 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>"Behind the Jazz: French Voices" Q1. 안녕하세요! 이렇게 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 그동안 어떻게 지내셨나요? 안녕하세요! 저도 인터뷰에 함께 하게 되어서 기쁩니다! 연휴 동안 가족과 함께 시간을 보내며 아주 잘 지냈고, 현재는 북미에 머물면서 며칠 후 캐나다에서 열릴 다음 공연을 준비하고 있어요. Q2. 최근에 도쿄 투어를 마치셨죠? 투어는 어땠는지 궁금합니다. 일본에서는 언제나 그렇듯 정말 멋진 시간을 보냈는데요. 이번이 일본을 방문한 열여섯 번째였고, 제가 좋아하는 모차르트의 여러 테마를 재즈적으로 해석한 솔로 프로그램인 <Mozart Paradox>를 선보였어요. 아름다운 콘서트 홀에서 연주할 수 있었고, 또 무엇보다도 처음으로 일본의 가을을 만끽할 수 있어서 특별한 경험이었습니다. Q3. 이번 투어에 어머니와 함께 동행하셨는데 틈틈이 여행 좀 하셨나요? 네, 물론이에요! 이번에 어머니를 모시고 간 이유는 공연이 세 번뿐이었고, 공연 사이사이에 여유로운 일정이 있어서 함께 충분히 시간을 보낼 수 있었기 때문이었어요. 어머니는 일본에 한 번도 가본 적이 없으셨고, 늘 꼭 한번 가보고 싶다고 말씀하셨는데 마침 이번 투어가 어머니의 생일과 겹쳐서 더없이 좋은 기회가 되었죠. 저희 둘 다 자연을 사랑하는 편이라, 한적한 지역에서 얼어붙은 숲과 눈 덮인 산을 함께 하이킹했는데 정말 잊을 수 없는 경험이었어요. Q4. 많은 사람들이 한국에서 당신의 연주를 보고 싶어하고 있는데요. 제가 알기론 당신이 한국에 마지막으로 방문한 건 2013년 유러피안 재즈페스티벌에 온 것으로 아는데 맞나요? 이때 한국에서의 공연에서 기억에 남는 것이 있을까요? 네, 저도 한국에 정말 다시 방문하고 싶어요. 말씀하신 것처럼 마지막으로 한국을 방문한 건 2013년에 서울에서 트리오 구성으로 함께한 공연이었는데, 그때 정말 즐거운 시간을 보냈어요. 그치만 서울에서는 단 4일만 머무르는 일정이었던 터라 관광을 할 여유가 거의 없어서 그 부분이 정말 아쉬웠어요. 언젠가는 시간을 충분히 두고 다시 제대로 한국을 방문해 보고 싶어요. 그때 그 공연에서 특히 기억에 남는 것은 관객 분들이었는데요. 매우 열정적이고 집중해서 제 공연을 관람해주셨어요. 공연이 끝난 뒤에도 따뜻하게 맞아주셨죠. 공연이 끝난 후 사인회를 정말 오랜 시간 진행했고, 그 과정에서 새로운 친구들도 쉽게 사귈 수 있었던 게 기억에 많이 남습니다. Q5. 한국에서의 공연 외에 인상깊었던 부분이 있을까요? 맛있는 비빔밥을 먹었던 게 기억이 나고, 또 커피도 정말 훌륭했어요. 전체적으로 현대적인 에너지와 깊은 역사와 전통이 어우러진 흥미로운 분위기를 느낄 수 있었죠. 아! 또 서울에서 아주 큰 사찰을 방문하기도 했는데, 이름은 정확히 기억이 나질 않네요. 벌써 13년 전이라니 시간이 참 빠른데요. 이번 인터뷰에서는 13년 전부터 지금까지 여전히 당신의 음악을 사랑하는 팬들뿐만 아니라 새로운 리스너들에게 당신의 음악을 소개하고자 합니다. 그래서 이미 여러 인터뷰에서 언급한 내용일 수도 있지만 당신의 음악 여정의 첫머리부터 이야기를 나눠보죠. Thomas Enhco ©Maria Jarzyna Q6. 당신의 가문은 여러 세대에 걸쳐 내려오는 예술가, 음악가 집안이라고 알려지고 있어요. 이런 배경은 당신에게 어떤 영향을 미쳤나요? 저희 가족에게 있어서 예술은 추상적인 개념이 아니었어요. 저의 새아버지인 디디에 록우드(Didier Lockwood)는 거의 온 몸으로 음악을 하며 살아온 사람이었고, 어머니인 캐롤린 카사드쉬(Carolie Casadesus)는 노래와 연극을 통해 탁월한 서사성과 폭넓은 감정을 전해주셨죠. 저는 예술가로서의 삶이 얼마나 치열한지 그러면서도 동시에 얼마나 큰 기쁨을 주는지 직접 느끼고 보며 자랐습니다. 단순히 특정한 음악 스타일을 배운 것이 아니라 음악이란 온전히 자신을 내어 진정성 있게 표현하는 것, 그리고 삶 그 자체와 분리될 수 없는 중요한 것이란 걸 배웠어요. Q7. 그러한 환경에서 피아노 연주에 관련된 경험은 부모님의 영향이 크지 않을까 싶은데요. 기억에 남는 일들이 있을까요? 저희 어머니는 제가 잠들 수 있도록 오페라 아리아를 불러주시곤 했고, 아버지는 훌륭한 아마추어 피아니스트로서 피아노를 연주하며 음악에 어울리는 이야기를 만들어 들려주시곤 했어요. 또 제 새아버지는 늘 즉흥 연주를 하던 놀라운 재즈 뮤지션이었죠. 그래서 음악은 제 주변에 언제나 늘 존재했습니다. 증조할머니 Gisèle Casadesus(배우), 할아버지Jean Cluade Casadesus(지휘자)어머니 Carolie Casadesus(오페라 가수), Didier Lockwood(재즈바이올리니스트) ©Cinetom, Casadesus Official website, ArtPhotoLimited Q8. 특별히 아버지가 피아노를 칠 때 피아노 아래에 숨어서 소리를 듣는 걸 좋아했다고 알려지고 있는데, 이유가 있을까요? 이때의 경험이 추후 소리에 대한 철학에도 영향을 미쳤을지 궁금합니다. 네, 맞아요. 정말 그랬어요. 물론 제가 정말 어릴 때라 잘 기억이 나진 않지만 여러 번 이야기를 했던 적이 있어요. 아버지가 피아노를 연주하실 때 저는 종종 피아노 아래로 들어가곤 했죠. 나무와 공기를 통해 소리가 전달되는 방식 덕분에 공명은 정말 놀라울 정도였고, 피아노를 개별 음으로 느끼는 것이 아니라 하나의 몸체로 온전히 느끼는 경험이었죠. 아마도 제 생각엔 이때의 경험이 이후 제가 소리를 대하는 방식에 깊은 영향을 주었다고 생각합니다. 소리를 단순히 장식적인 요소로 보기보다는 좀 더 몰입감 있고 물리적이면서도 형태와 색채, 대비를 지닌 존재로 받아들이게 되었거든요. Q9. 소리에 대한 이야기가 나왔으니 이 부분은 여쭙고 넘어가면 좋을 것 같은데요. 사실 연주에 있어서 테크닉 뿐만 아니라 아름다운 소리를 내는 것 또한 중요한 부분이 아닐까 싶은데요. 당신만이 가지고 있는 소리에 대한 철학, 또는 선호하는 소리의 질감 등이 있을까요? 저는 언제나 피아노가 말하고 노래하게 만들고 싶었어요. 제 첫 악기가 바이올린이었기 때문인지는 몰라도 음이 연주된 뒤에 어떻게 울림이 퍼져 나가는지, 그 공명에 특히 집착하게 되었던 것 같아요. 저는 늘 따뜻하고 깊으면서도 살아있는 듯한 소리, 약간은 연약하게 느껴지기까지 하는 소리에 끌리곤 했어요. 침묵 역시 그런 소리의 철학 중 일부라 할 수 있겠고요. 리듬 또한 마찬가지인 것 같아요. 다시 말하자면, 저는 종종 피아노를 여러 악기와 질감, 그리고 다양한 성격을 지닌 존재라고 생각하고 있어요. Q10. 주위에 재즈피아노를 전공하는 학생들을 보면 화려한 테크닉을 구사하기 위해서는 아주 열심히 연습하는데 예쁜 소리를 내는 데에는 관심을 두지 않는 친구들이 많아요. 이런 학생들에게 해주고 싶은 말이 있을까요? 젊은 연주자들, 특히 재즈를 하는 연주자들에게 꼭 전하고 싶은 말이 있다면 스스로 노래할 수 있는 음악을 연주하라는 것입니다. 음악은 반드시 내면에서 우러나와야 해요. 저는 어릴적부터 델로니어스 몽크(Thelonious Monk), 에롤 가너(Erroll Garner), 빌 에반스(Bill Evans), 키스 쟈렛(Keith Jarrett)과 같은 피아니스트들의 연주를 들으며 자라왔는데요. 그들에게서 느낀 가장 인상 깊었던 점은 화려한 기교보다는 한 음 한 음에 담긴 세심함이었어요. 테크닉은 표현을 위한 도구일 뿐, 그 자체가 목표가 되어서는 안된다고 생각합니다. Q11. 그럼 다시 어릴적 이야기로 돌아가보겠습니다. 당신이 15살 무렵에 음악 때문에 학교에 흥미를 잃었을 때, 가족들이 학교를 그만두고 음악을 하라고 적극적으로 지원해줬다고 들었는데요. 실제로 학교를 그만 둔 것이 당신의 음악적 여정에 도움이 되었나요? 열 다섯 살 무렵에 학교를 떠나게 된 건 단순히 충동적인 반항심에 결심한 것은 아니었어요. 가족들의 적극적인 지지를 받으며 선택한 길이었죠. 음악이 제 삶을 완전히 사로잡고 있었고, 학교라는 제도 안에 머물며 제가 꿈꾸는 음악가가 되기에는 시간이 너무 부족해 불가능하다고 느꼈죠. 그 결정은 제게 있어 아주 이른 나이에 스스로에 대한 책임을 지게 만들었고, 그 덕분에 오히려 스스로 좀 더 강하게 규칙을 지키고 나아갈 수 있게 되었어요. 그치만, 참고로 말하자면 저는 학교를 좋아하기도 했어요!! Q12. 어린시절부터 음악 환경 속에서 성장하게 되면서 자연스럽게 진로가 일찍 정해진 것에 대한 아쉬움은 없나요? 저는 제가 한번도 뭔가를 놓쳤다고 느낀 적이 없어요. 음악 덕분에 정말 다양한 세계를 무궁무진하게 탐험할 수 있었고, 여행을 하고, 친구들과 선생님들, 학생들 그리고 사랑하는 사람을 만날 수 있었으니까요. 음악은 저를 다양한 문화로 이끌었고 문학과 시, 영화, 회화로 이어지는 하나의 길이기도 했어요. 또 저는 음악과 스포츠, 자연 사이에 강한 연결고리가 있다고 늘 느꼈어요. 그런 의미에서 음악은 제게 세상의 모든 것을 탐험하는 하나의 방식이 되었다고 볼 수 있습니다. Thomas Enhco ©Maria Jarzyna Q13. 오랜 기간 클래식 연주를 하신 걸로 알고 있는데요. 이후 재즈 음악은 어떻게 접하게 되셨나요? 제가 겨우 4살 때 어머니께서 유명한 재즈바이올리니스트인 디디에 록우드(Didier Lockwood)와 재혼을 하셨어요. 제가 재즈를 접하게 된 결정적인 계기였죠. 그래서 6살 때부터는 여러 선생님께 바이올린과 피아노로 클래식뿐만 아니라 재즈도 배우기 시작했어요. 또 저는 어린이 재즈 밴드의 멤버이기도 했어요. 매주 수요일 방과 후에 모두 모여 재즈 스탠다드를 익히고, 연습하며 작은 콘서트를 열곤 했죠. 전 한 번도 클래식 음악을 포기한 적은 없지만, 9살 때 제가 재즈 뮤지션이 될 거란 걸 알고 있었어요. Q14. 그렇다면 당신이 생각하기에 재즈 음악만이 가지는 매력이 있다면 무엇이라고 생각하나요? 재즈가 제 마음을 움직인 이유는 재즈라는 음악이 시간을 다루는 방식, 그리고 그 안에 담긴 자유 때문이에요. 재즈는 철저하게 지금 이 순간에 살아있는 음악이죠. 모든 연주는 단 한 번 뿐이고, 섬세하며 결코 다시 되풀이 될 수 없거든요. 음악에서든 삶에서든, 저는 이런 모험 정신과 자유로움을 늘 추구해요. 앞으로 어떤 일이 일어날지 결코 알 수 없고, 늘 놀라움의 연속이며 항상 마음을 열어두어야 하죠. 저는 그 점이 정말 좋아요. Q15. 클래식과 재즈를 연주할 때 있어 각 장르에서 특별히 영향을 받은 음악가나 작품들이 있을까요? 클래식 음악에서 바흐(Bach)는 음악의 구조에 대한 이해를 높여주었고, 모차르트(Mozart)는 선율의 명료함과 극적인 감각을 심어주었어요. 또 슈만(Schmann)과 브람스(Brahms)를 통해 음악적 내면세계를 탐구하는 법을 배웠고, 라벨(Ravel)을 통해서는 다채로운 음색의 매력을 발견했죠. 스트라빈스키(Stravinsky)와 프로코피에프(Prokofiev)는 과감한 시도와 장난기 어린 위트, 그리고 극명한 대비의 묘미를 일깨워 주었어요. 재즈 음악에서는 허비 행콕(Herbie Hancock)과 오스카 피터슨(Oscar Peterson)이 저를 스윙의 리듬감과 세련된 멋에 푹 빠지게 만들었고요. 또 빌 에반스(Bill Evans)와 브래드 멜다우(Brad Mehldau)로부터는 화성의 깊이와 섬세한 감수성을, 키스 쟈렛(Keith Jarrett)과 존 콜트레인(John Coltrane)에게서는 음악에 온전히 빠져드는 법과 예술적 집념을 배웠어요. 그리고 델로니어스 몽크(Thelonious Monk)와 마일스 데이비스(Miles Davis)에게서는 자신만의 길을 가는 음악적 용기와 독창성을 배웠죠. Q16. 당신은 클래식과 재즈의 경계를 넘어 여러 연주를 들려주고 있는데요. 최근에는 <Mozart Paradox>라는 앨범을 발매하셨죠! 축하드립니다. 이 앨범을 작업하게 된 계기가 있을까요? Thomas Enhco - pianoImprovisations on themes by Wolfgang Amadeus MozartRecorded and mixed by Benjamin Ribolet on September 7–8, 2024 at Studio Gil Evans in Amiens, FranceMastered by Raphaël JoninPhotography and design by Maria JarzynaRecording label — Sony Masterworks 감사합니다! 모차르트는 제 어린 시절부터 늘 곁에 있었어요. 어머니께서 부르시는 오페라 아리아를 듣고, 할아버지께서 교향곡을 지휘하시는 모습을 보며 자랐거든요. 제 첫 악기인 바이올린으로는 소나타와 협주곡, 이중주를 연습했고, 피아노로는 환상곡과 실내악, 그리고 협주곡들을 쳤죠. 그중 몇몇 곡들은 최근 몇 년간 무대 위에서 직접 연주할 기회도 있었어요. 하지만 그동안 재즈 뮤지션으로서 바흐, 브람스, 슈만 같은 작곡가들의 곡은 자주 즉흥 연주의 소재로 삼았으면서도, 정작 모차르트의 음악은 한 번도 시도해 본 적이 없었죠. 그러다 2022년에 <모차르트, 어느 특별한 하루(Mozart, une journée particulière)>라는 음악극 공연에서 볼프강 아마데우스 모차르트 역을 맡게 되면서 기회가 찾아왔어요. 그의 세계에 푹 빠져 한동안 모차르트로 살다 보니, 그에게 온전히 헌정하는 즉흥 연주 앨범을 만들고 싶다는 생각이 들더라고요. 재즈라는 시각을 통해 이 경이로운 음악의 본질을 찾아내고 싶었어요. 특히 모차르트의 음악 속에 공존하는 수많은 역설들 — 비극과 해학, 눈부신 기쁨과 심연의 어둠, 폭력성과 부드러움, 성스러움과 속됨, 그리고 천진난만한 장난기와 죽음에 대한 고찰 같은 것들—을 드러내 보고 싶었어요. 오페라와 소나타, 교향곡, 미사곡, 협주곡, 현악 사중주에 이르기까지 그가 남긴 방대하고 다채로운 작품들 속에서 최대한 자유롭게 넘나들어 보고 싶었죠. 그것이 바로 <Mozart Paradox>의 핵심이에요. 사실 모차르트 자신 또한 천재적인 즉흥 연주자였거든요. 그래서 이 프로젝트는 악보로 이미 기록된 음악에 ‘자유’와 ‘즉흥성’을 불어넣고, 저만의 방식으로 재해석하는 시도였다고 볼 수 있습니다. Thomas Enhco - Piano Sonata in A minor (Clip Official) Q17. 초창기 앨범 이후에 대부분 클래식 위주의 작업을 많이 한 것 같아요. 개인적으로는 당신의 재즈 스탠다드 작업도 기다려지는데요. 앞으로 계획이 있나요? 사실 재즈 스탠다드들은 제 삶에서 한 번도 떠난 적이 없어요. 심지어 클래식 프로젝트에 매진하고 있을 때조차, 혼자 있을 때는 늘 습관적으로 재즈로 돌아가곤 하거든요. 그래서 다시 재즈 스탠다드 곡들을 다시 한번 녹음해 보고 싶다는 열망은 늘 가지고 있긴 해요. 아마도 트리오 구성으로 아주 자유롭게 풀어내는 형식이 되지 않을까 싶어요. 또 지난 몇 년 동안은 교향곡이나 규모가 큰 대곡들을 쓰는 데 집중해 왔는데요. 이제 다시 솔로 피아노나 트리오를 위한 재즈 곡들도 작곡하기 시작할 예정입니다. Q18. 당신의 활동을 보면 특히 여러 연주자들과 협업을 자주 하는데 특히 듀오 구성이 많은 것 같아요. 특별한 이유가 있을까요? 네 맞아요. 저는 듀오 프로젝트에 큰 매력을 느껴요. 두 사람 사이에 아주 밀도 높은 대화와 경청으로 연주가 이루어지기 때문에 정말 더 매력적인 것 같아요. 듀오라는 형식은 엄청난 자유를 주는 동시에, 서로에게 온전히 깨어 있으며 한순간도 방심할 수 없는 완전한 몰입을 요구해요. 파트너와 호흡을 맞춰 산을 오르거나, 요트를 조종하는 것과 비슷하다고나 할까요. Q19. 당신의 활동 중에 또 눈여겨볼만한 작업이 영화음악 작업인데요. 어떤 계기로 영화음악 작업을 시작하게 되었나요? 영화 음악 작업은 아주 자연스럽게 시작하게 되었어요. 제가 평소에 워낙 영상이나 스토리 텔링에 관심이 많고 민감한 편이거든요. 영화에서의 음악은 자신을 드러내지 않으면서도 관객의 감정을 이끌어준다는 점에서 참 매력적인 것 같아요. 제가 처음 영화 음악을 작업했던 것은 2010년 다큐멘터리였고, 2012년에 극영화를 하나 맡았어요. 그 이후 한동안 소식이 없다가 2021년이 되어서야 다시 작업을 시작했는데요. 이때 작업한 이탈리아 영화에서는 아주 미니멀한 음악을 써야 했고, 그다음 로맨틱 코미디 영화에서는 정말 즐겁게 작업했던 기억이 나요. Q20. 가장 최근에 작업한 영화 <Elle & Lui & Le Reste Du Monde(2024)>의 음악에서는 어떤 걸 표현하고자 했는지, 곡을 쓸 때 가장 중요하게 생각한 점은 무엇인지 궁금합니다. Elle & Lui & Le Reste Du Monde(2024) 이 작품은 파리를 배경으로 한 로맨틱 코미디 영화인데, 아주 섬세하면서도 재미있는 영화예요. 조금은 황당한 사건들이 벌어지고 개성있는 캐릭터들이 등장하죠. 저는 전체적으로 가볍고 유쾌한 분위기를 유지하면서도, 사랑에 빠지는 순간이나 노스탤지어, 아이러니함 같은 감정들을 표현하려고 노력했어요. 두 주인공은 영화 내내 서로를 그리워하며 엇갈리다가 결국 영화가 끝날 때쯤 마지막에야 만나게 돼요. 그래서 두 개의 메인 테마곡을 썼죠. 여자 주인공을 위한 테마와 남자 주인공을 위한 테마를 각각 만들었는데 이 두 곡은 각기 따로 연주하기에도 좋지만, 서로 대위법(Counterpoint)처럼 하나로 어우러지며 합쳐질 수도 있도록 했어요. 또 편곡에도 공을 많이 들였는데, 피아노부터 일렉트릭/어쿠스틱 베이스, 드럼, 일렉트릭/어쿠스틱 기타, 클라리넷, 첼로, 바이올린, 현악 세션에 타악기까지 정말 다양한 악기들을 사용했어요. Q21. 그럼 현재 지금 작업하고 있는 다른 영화 음악이 있을까요? 지금 당장은 계획이 없지만, 조만간 또 기회가 생기면 좋겠어요. 한국 영화 음악 작업도 꼭 한번 해보고 싶거든요! Q22. 당신은 영화뿐만 아니라 무용 문학 등 다양한 장르와의 협업에 관심이 있는 걸로 알려져 있는데 혹시 앞으로 '이런 걸 해보고 싶다' 하는 프로젝트가 있을까요? 네, 있어요. 요즘은 무용에 부쩍 관심이 많아졌거든요. 그래서 제 꿈 중 하나가 발레 음악을 작곡하는 것이고, 오페라도 언젠가 꼭 한 번 써보고 싶습니다. Thomas Enhco ©Maria Jarzyna Q23. 이렇게 너무 많은 일들을 하다보면 스트레스를 받는 경우들이 있잖아요. 당신만의 스트레스 해소법 같은 것들이 있나요? 제게는 자연 속에 머물며 운동을 즐기는 시간이 정말 중요해요. 하이킹이나 서핑, 자전거, 테니스 같은 활동들은 몸과 마음을 재정비하는 데 큰 도움이 되죠. 때로는 극도로 집중하고, 동시에 때로는 완전히 이완된 상태에서 느끼는 움직임과 사색, 리듬감이야말로 저를 행복하게 만드는 요소들이에요. 그런데 신기하게도 그런 순간에도 늘 머릿속에는 음악이 흐르고 있더라고요. Q24. 당신의 SNS 피드를 보면 자연을 참 좋아하는 것 같아요. 특히 등산이나 러닝하는 모습이 인상적이었는데 이 모든 활동들을 정기적으로 하나요? 네, 할 수 있는 한 최대한 즐기려고 합니다! 자연은 어디에나 있고, 조금만 노력하면 금방 찾을 수 있거든요. 파리나 뉴욕, 도쿄처럼 활기 넘치는 도시들도 정말 사랑하지만, 기회가 생길 때마다 자연으로 나가 신선한 공기를 마시고 평소와는 다른 방식으로 몸을 움직이려고 노력해요. Q25. 아트렛 인터뷰 시리즈의 인터뷰이였던 Dan Tepfer와도 자주 다니시잖아요. 그는 당신에게 있어 어떤 동료인가요? 댄은 제가 정말 깊이 존경하는 정말 뛰어난 뮤지션이에요. 그는 음악을 대하는 지적인 엄격함을 놓치지 않으면서도 그 안에 진심 어린장난기와 서정성, 그리고 기발한 아이디어들을 녹여낼 줄 알죠. 음악 이론에도 정말 해박해서 같이 있다 보면 늘 배우는 게 많아요. 특히 타임 필(Time Feel)이 서로 비슷하다 보니, 함께 연주할 때면 호흡이 정말 자연스럽고 즐거워요. 게다가 테니스, 등산, 카이트 서핑을 좋아한다는 점도 똑같죠. 제게는 마치 친형 같은 존재예요! Dan Tepfer & Thomas Enhco ©FarPlay Q26. 그와 함께 한 리모트 연주 영상은 즐겁게 봤는데요. 앞으로 앨범이나 연주로 그와 함께 작업할 계획이 있는지 궁금합니다. 네, 앞으로도 계속 함께 작업할 예정이에요. 올해는 이탈리아와 미국에서 교향악단들과 협연 무대에 오를 예정이고요. 아마 피아노 듀오 공연도 몇 차례 더 보여드릴 수 있을 것 같아요. 개인적으로 댄의 연주도 좋아하는 터라 두 분의 협연 무대도 정말 기대 됩니다 :) 자, 지금까지 꽤 많은 질문을 드렸는데요. 이번 기획 인터뷰의 공식 질문과 팬들이 보내온 세 가지 질문을 드려보도록 하겠습니다. I 공식 질문 Q27. 개인적으로 애정하는 프랑스 예술가 또는 작품이 있다면 장르에 상관없이 자유롭게 말씀해주세요! 정말 많죠! 작곡가로는 라벨(Ravel), 메시앙(Messiaen), 폴랑크(Poulenc)가 있고, 싱어송라이터 중에는 자크 브렐(Jacques Brel), 레오 페레(Léo Ferré), 바르바라(Barbara), 세르쥬 갱스부르(Serge Gainsbourg)를 좋아해요. 작가로는 로맹 가리(Romain Gary), 모파상(Maupassant), 플로베르(Flaubert), 알베르 코엔(Albert Cohen)이 떠오르고요. 화가 중에는 Monet(모네), 쿠르베(Courbet), 르누아르(Renoir) 그리고 영화 감독으로는 트뤼포(Truffaut), 클로드 소테(Claude Sautet), 마르셀 카르네(Marcel Carné), 폴 그리모(Paul Grimault)까지… 끝도 없어요! I 팬들의 질문 Q27. 당신을 스탠다드 재즈곡에 비유한다면 어떤 곡에 비유할 수 있을까요? 음.. 가장 먼저 떠오르는 곡은 조지 거슈윈(George Gershwin)의 ‘Someone to Watch Over Me’예요. 가사 때문이라기보다는 음악 그 자체 때문이죠. 그 아름다운 멜로디와 예상치 못한 화성의 변화들, 그리고 그 안에 담긴 씁쓸한 미소와 순수한 아름다움이 정말 매력적이거든요. Q28. 당신은 어머니, 형 등 가족들과 연주를 하고, 앨범 작업도 함께 하곤 했는데요. 가족끼리 작업을 하다보면 싸울 일이 생기지 않나요? 다투게 되면 누가 먼저 화해 신청을 하나요? 네, 함께 일하다 보면 그런 일이 생기기 마련이죠. 그래서 저는 가족들과 너무 자주 같이 작업하지 않기로 했어요. 2008년 쯤에 어머니, 새아버지, 형, 그리고 저까지 온 가족이 함께 공연을 한 적이 있는데, 그게 너무 잘 돼서 계속 공연을 같이 다니게 되었거든요. 그런데 어느 순간부터는 공연 밖에서 평범한 가족 관계를 유지하는 게 불가능할 정도로 힘들어지더라고요. 그래서 요즘은 음악적 파트너쉽보다 가족 관계를 우선순위에 두고 있어요. 무대 위에서 함께하는 순간 순간을 아주 귀한 선물처럼 소중히 여기고 싶거든요. 다행히 지금은 적당한 거리를 두니 관계가 잘 유지 되지만, 그래도 함께 하는 무대는 정말 드물어야 해요! 하지만 제 형 데이비드(David Enhco)는 제게 가장 친한 친구 같은 존재이고, 조만간 둘이서 듀오 프로젝트를 진행해 볼 계획이에요. Caroline Casadesus, Thomas & David Enhco - Lehar- Giuditta, Meine Lippen Q29. 요즘엔 연주활동을 병행하면서 다른 직업을 가지는 연주자들도 많은데요. 이를테면 사진작가, 화가, 작가 등으로 활동하는 일들이 많은 것 같아요. 혹시 당신이 음악 외에 다른 길을 선택할 수 있다면 어떤 일을 하고 싶으신가요? 음.. 탐험이나 호기심에 관련된 일이었을 거예요. 천문학이나 고고학 같은 거요. 아니면 글을 쓰거나 요리하는 일을 했을지도 모르겠어요! 질문과 답변을 듣다 보니 팬들이 보내준 질문들이 확실히 더 재미있는 것 같다는 생각을 좀 해봅니다.. :)이제 인터뷰가 거의 끝이 나고 있는데요. 앞으로의 계획과 구독자에게 한 마디 말씀 부탁드리겠습니다. Q30. 앞으로 2026년 올해의 계획을 공유해 주세요. 앞으로 새로운 녹음을 진행할 예정이에요. 하나는 <Mozart Paradox>의 두 번째 볼륨이고, 다른 하나는 저의 새로운 솔로 자작곡을 담은 앨범이죠. 그리고 그동안 작업한 교향곡들도 곧 나올 예정인데, 피아노와 오케스트라를 위한 <Seven Visions>와 탭 댄서와 오케스트라가 함께하는 <Tap Concerto>가 발표를 앞두고 있습니다. 또 공연 소식도 많은데요. 바실레나 세라피모바(Vassilena Serafimova)와 준비한 새로운 듀오 프로그램의 초연이 있고, 새롭게 결성한 재즈 트리오의 첫 콘서트도 열릴 예정입니다. 클래식 협주곡으로는 쇼스타코비치 협주곡 1번과 디디에 록우드의 곡을 새롭게 무대에 올릴 계획이고요. 물론 지난 몇 년간 즐겨 연주했던 모차르트, 라벨, 거슈윈의 곡들도 계속 들려드릴거예요. 솔로 공연부터 여러 프로젝트 팀과 함께 유럽, 미국, 캐나다, 남미, 그리고 일본까지 전 세계 투어를 이어갈 계획입니다. Q31. 마지막으로 ARTLET 구독자에게 한마디 부탁드립니다! 아트렛 구독자 여러분, 제 이야기에 귀기울여 주셔서 감사합니다. 음악을 끊임없이 숨 쉬게 하는 원동력은 바로 호기심과 열린 마음이라고 생각해요. 그런 저의 음악적 여정을 여러분과 공유할 수 있어 정말 기쁩니다. 꼭 다시 한국에 가서 연주할 수 있는 기회가 있으면 좋겠고요. 곧 다시 만날 날을 기대하겠습니다! 여러분 새해 복 많이 받으세요! 2026년에는 한불 수교 140주년이 되는 해입니다. 양국의 교류가 활발해지고 다양한 행사가 기획될 예정인데요. 좋은 기회가 되어서 한국에서 당신의 연주를 볼 수 있길 기대합니다! 네! 고맙습니다! 아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>”Behind the Jazz: French Voices“ 🔹 한불 수교 140주년을 기념하여 이번 아트렛 인터뷰 시리즈는 주한 프랑스대사관 문화과와의 특별한 협업으로 진행됩니다. 🔹대중에게 잘 알려 진 프랑스 재즈를 상징하는 뮤지션부터 촉망받는 신진 뮤지션까지! 🔹프랑스 재즈뮤지션들의 삶과 음악을 깊이있게 재조명해 봅니다.✨ - Artlet X Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée 🇰🇷🇫🇷Interview commémorative du 140e anniversaire des relations franco-coréennes 📣 <2026 ARTLET Interview Series>“Behind the Jazz: French Voices” 🔹À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, cette série d’interviews Artlet est menée dans le cadre d’une collaboration spéciale avec le Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée. 🔹Des musiciens emblématiques du jazz français, déjà bien connus du public, aux jeunes talents les plus prometteurs, cette série propose un regard approfondi sur la vie et la musique des artistes de jazz français.✨