🇰🇷🇫🇷 한불수교 140주년 기념 인터뷰 I 16. 재즈피아니스트 Fred Nardin

아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 수교 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>"Behind the Jazz: French Voices" Q1. 안녕하세요! 이렇게 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 요즘 어떻게 지내셨나요? 안녕하세요! 반갑습니다. 먼저 이렇게 인터뷰에 초대해주셔서 감사합니다. 9월에 끝난 파스칼 오비스포(Pascal Obispo)와의 긴 투어를 비롯해 사이드맨으로서의 수많은 공연, 새로운 프로젝트들 그리고 스튜디오 녹음 작업들까지! 2025년은 정말 바쁜 한 해였던 것 같아요. 요즘은 덕분에 아주 잘 지내고 있습니다! 이번 인터뷰는 한국에서 당신의 무대를 기다리는 팬들과 새로운 리스너들에게 당신의 음악과 삶에 대한 이야기를 전할 수 있는 기회가 되길 바랍니다. 그래서 당신이 음악을 시작한 첫 순간부터 이야기를 나눠볼까 하는데요. Q2. 피아노 연주를 다섯 살 때부터 시작했다고 들었어요. 여러 악기 중에 특별히 피아노를 배우게 된 계기가 있을까요? 다섯 살 때 제가 어머니께 피아노를 배우고 싶다고 졸랐던 기억이 나요. 아마 집에서 누나가 피아노 연습을 하는 걸 보고 자극을 받았던 것 같아요. 사실 이 악기에 왜 끌렸는지 진지하게 고민해 본 적도 없을 만큼 그냥 자연스럽게 제 일부가 되지 않았나 싶어요. Q3. 처음에 클래식 음악을 공부하셨잖아요. 어떻게 재즈 음악에 빠지게 되었는지 궁금합니다. 열 살 쯤 되었을 때 재즈에 눈을 뜨기 시작했어요. 클래식 선생님께서 레슨 끝날 무렵에 블루스나 부기우기 곡들을 가르쳐 주셨거든요. 선생님이 그쪽 음악에 정말 열정적이셨는데, 아마 제가 그런 스타일에 더 관심이 많다는 것을 눈치채셨던 것 같아요. 그때 즉흥연주하는 게 정말 즐거웠거든요. 그때부터 재즈 음반들을 찾아 듣기 시작했습니다. Q4. 그럼 초기에 재즈 음악을 배울 때 당신에게 가장 영향을 준 연주자나 음악은 어떤 것들이 있을까요? 음악을 시작하던 초기에는 미셸 페트루치아니(Michel Petrucciani)의 음악을 정말 많이 들었어요. 뿐만 아니라 버드 파웰(Bud Powell), 케니 바룬(Kenny Barron), 행크 존스(Hank Jones) 그리고 윈튼 켈리(Wynton Kelly) 같은 거장들의 음악들도 늘 듣곤 했죠. Q5. 그렇게 여러 음악을 들으며 자신만의 색채를 다듬어간 당신이 처음 선보인 트리오 앨범 <Opening(2017)>에 대해 이야기 해보면 좋을 것 같은데요. 이 앨범을 준비하게 된 계기가 있을까요? Fred Nardin Trio - Opening - Teaser n°1 사실 이 프로젝트는 아주 오랫동안 공들여 준비해 왔어요. 이미 녹음해 둔 곡들도 꽤 많았지만 제 첫 트리오 앨범인 만큼 ‘나’라는 뮤지션을 온전히 담아내고 싶었거든요. 재즈 피아니스트들에게 있어 트리오는 워낙 클래식한 구성이라, 저만의 새로운 시각을 찾는 것이 무엇보다 중요했어요. Q6. 이 앨범에서 가장 중요하게 생각한 포인트가 무엇인지 궁금합니다. 트리오 연주와 자작곡 모두에서 ‘아, 이건 누구의 음악이구나!’하고 바로 알아차릴 수 있는 저만의 정체성을 찾고 싶었어요. 저만의 소리, 저만의 스타일 말이죠. Q7. 함께 작업한 오르 바레켓(Or Bareket), 레온 파커(Leon Parker)와는 어떻게 처음 작업하게 되었는지, 작업하면서 기억에 남을만한 일화가 있다면 말씀해주세요! Fred Nardin, Or Bareket & Jesse Davis, Leon Parker ©Fred Nardin 스무 살 때 파리의 한 클럽 잼 세션에서 레온 파커를 처음 만났는데 보자마자 ‘아, 이 사람이다!’ 싶을 정도로 통하는 게 있었어요. 이후에 레온이 뉴욕에서 베이시스트 오르 바레켓을 소개해줬는데, 셋이서 처음 연주를 하기 시작했을 때 첫 음을 떼자마자 바로 확신했죠. ‘아 이 팀이랑은 정말 오래 가겠구나’ 하고요. 모든게 막힘없이 물 흐르듯 흘러갔고, 멤버 각자가 그룹 안에서 자신만의 공간과 개성을 확실히 보여줬거든요. Q8. 그래서인지 두 멤버와는 꽤 오랜 기간 함께 연주를 같이 하셨잖아요. 그 어떤 연주자보다도 각별한 느낌이 드는 것 같아요. 당신에게 있어 이 두 연주자는 어떤 연주자들인가요. 네 맞아요. 저희는 지금까지 세 장의 앨범(스튜디오 앨범 두 장과 더블 라이브 앨범 한 장)을 함께 작업했고, 투어도 정말 많이 다녔는데요. 레온 파커는 재즈 뮤지션으로서의 제 음악 활동에 있어 멘토와도 같은, 아주 소중한 인연이라고 할 수 있어요. 그는 제가 존경하는 수많은 피아니스트와 협업해왔고, 항상 제게 주옥같은 조언을 아끼지 않으며 계속 음악적으로 성장할 수 있도록 도와줬어요. 특히 그의 독보적이고 즉흥적인 드러밍은 저로 하여금 스스로의 한계를 뛰어넘게 만들고, 끊임없이 창의적인 연주를 할 수 있도록 이끌어 주곤 하죠. 오르 바레켓 역시 정말 대단한 베이시스트일뿐만 아니라 음악을 대하는 태도가 무척 진지하고 창의적인 리더이자 작곡가예요. 늘 더 나은 음악을 위해 노력하는 친구죠. 리더 입장에서 봤을 때 자기 자신과 음악에 대해 진지한 그리고 열정적인 두 뮤지션과 함께 한다는 건 정말 엄청난 자극이 되지 않을 수가 없어요. 그런 에너지가 팀에 추진력을 불어넣고, 무대 위에서 우리의 한계를 뛰어넘게 만들거든요. Q9. 이후 가장 최근 발매한 <Trio [+] (2025)>도 트리오 구성의 앨범이었는데요. 새로운 멤버들과 함께 작업한 것으로 알고 있어요. Fred Nardin - Deluge (Clip Official) 네, <Trio[+]>는 말 그대로 ‘확장된 트리오’라는 개념을 담고 있어요. 기본 트리오는 오랫동안 파리에서 함께 활동해 온 음악동료이자 친구들인 빅토르 뉘베르(Viktor Nyberg, 더블 베이스)와 로맹 사롱(Romain Sarron, 드럼)으로 구성되어 있죠. 그리고 이번 앨범의 거의 모든 트랙에는 다양한 게스트 아티스트들이 참여했는데요. 스테파노 디 바티스타(Stefano Di Battista, 색소폰), 안 실라(Anne Sila, 보컬), 레이날드 콜롬(Raynald Colom, 트럼펫), 막스 팽토(Max Pinto, 색소폰), 이노르 소토롱고( Inor Sotolongo, 퍼커션), 막스 푸제르(Max Fougères, 기타) 같은 훌륭한 뮤지션들이 함께해 주었습니다. Q10. 이 앨범에는 어떤 걸 담아내고자 했는지, 음악적으로 어떤 변화가 있었는지 궁금합니다. 재즈와 팝을 넘나들며 미학적으로 꽤 폭넓은 스펙트럼을 담으려 노력했어요. 물론 이전과 마찬가지로 이번 앨범에서도 지금 이 순간의 제 모습을 있는 그대로 담아내고 있죠. 그리고 저는 보통 듣기 편한 스타일의 곡들로 리스너의 마음을 열어준 뒤, 서서히 더 깊고 심오한 음악적 세계로 이끄는 방식을 좋아하는데 이번에도 그러한 방식으로 작업했습니다. 개인적으로 이 앨범을 들으면서 이전 앨범과 확연하게 다른, 다양한 장르적 요소가 느껴진다고 생각했는데 당신의 이야기를 들으니 좀 더 앨범의 의도와 구성이 이해가 되는 것 같아요 :) 그럼 이번에는 다른 프로젝트에 대한 이야기를 나눠볼게요. Q11. 당신은 트리오 구성뿐만 아니라 평소에 다양한 구성의 프로젝트를 진행하고 있죠. 그 중에서 <The Amazing Keystone Big Band>에 대한 이야기를 나눠보고 싶은데요. 이 프로젝트는 어떤 프로젝트인지 말씀해주세요. 네, 저는 언제나 여러 프로젝트를 동시에 진행해 왔는데요.<The Amazing Keystone Big Band>는 제 친구들인 존 부틀리에(Jon Boutellier), 바스티앙 발라즈(Bastien Ballaz), 다비드 앙코(David Enhco)와 함께 ‘우리도 뉴욕의 빅 밴드들처럼 월요일 밤마다 오리지널 곡을 연주하는 빅 밴드를 만들어보자’라는 조금은 무모한 내기에서 시작됐죠. 그렇게 오케스트라를 만든 지 벌써 15년이 되었네요. 지금은 프랑스에서 가장 활발히 활동하는 재즈 빅 밴드로 성장했어요. 지금까지 10장이 넘는 앨범을 발매했고, 2018년에는 빅투아르 뒤 재즈(Victoires du Jazz)에서 올해의 그룹상을 받기도 했죠. 저희 빅 밴드는 성인뿐만 아니라 아이들을 위한 멋진 프로젝트도 많이 선보이고 있어요. 정말 멋진 오케스트라 팀이죠. Q12. 특히나 이 팀으로 퀸시 존스(Quincy Jones)의 음악을 재해석했던 것이 화제가 되었는데요. 수많은 뮤지션들 중에서 퀸시 존스의 음악을 선택한 이유가 있을까요? The Amazing Keystone Big Band & Quincy Jones ©Fred Nardin 퀸시 존스는 언제나 시대를 앞서가는 뮤지션이었어요. 재즈와 팝을 통틀어 당대 최고의 아티스트들과 협업했을 뿐만 아니라 그 자신 또한 뛰어난 재즈 트럼펫 연주자, 독보적인 빅 밴드 편곡가 그리고 전설적인 프로듀서이기도 하죠. 바로 이런 이유들로 그의 음악을선택하게 되었어요. Q13. 퀸시 존스는 개인적으로 자신의 이름과 음악을 사용하는 것에 굉장히 엄격하다고 알려져 있죠. 그래서 모든 트리뷰트나 프로젝트를 쉽게 허락하지 않는다고 알고 있는데 어떻게 그에게 음악적 신뢰를 받을 수 있었나요? 운 좋게도 저희는 퀸시 존스와 스튜디오 녹음은 물론 무대 위에서 여러 차례 협업하는 영광을 누렸어요. 특히 재즈 아 비엔(Jazz à Vienne)페스티벌에서 열린 그를 위한 헌정 공연이 기억에 많이 남는데요. 당시 퀸시가 직접 저희 오케스트라를 지휘했는데 그는 그 시간을 정말 진심으로 즐거워했어요. 얼굴에 환한 미소를 띤 채 오케스트라 앞에서 춤을 추던 모습이 아직도 눈에 선합니다. 당시 저희는 젊은 뮤지션들이었는데, 그는 새로운 세대를 위해 서포트하는 걸 진심으로 기뻐했죠. 뮤지션 인생을 통틀어 정말 잊지 못할 소중한 만남이 아닐까 싶어요. Q14. 정말 멋진 프로젝트라는 생각이 드는데요. 그치만 이런 빅 밴드 팀을 운영하는 것이 현실적으로 참 쉽지 않은 일일 것 같아요. 이 팀을 지속적으로 운영하는 데 있어서 어려운 점은 없으신지 궁금합니다. 네, 무대 위에 서는 뮤지션만 18명이다 보니 매년이 도전의 연속이에요. 물류나 이동 규모가 워낙 커서 아주 치밀한 조직력이 필요한 작업이죠. 그뿐만 아니라 음악적으로나 예술적으로도 끊임없이 새로워져야 합니다. 오케스트라가 멈추지 않고 계속 성장하고 진화하려면 늘 새롭게 편곡을 하고, 새로운 프로젝트를 기획해서 선보여야 하거든요 Q15. 이 프로젝트로 그레고리 포터(Gregory Porter), 세살 맥로린 살반트(Cecile Mclorin Salvant), 제임스 카터(James Carter), 니키 야노프스키(Nikki Yanofsky), 사라 맥켄지(Sarah McKenzie) 등등 정말 많은 아티스트들과 협업한 걸로 알고 있어요. 함께한 연주자 중에 가장 기억에 남는 연주자 또는 작업하면서 있었던 기억에 남는 일들이 있을까요? 사실 지금 말씀하신 연주자 모두 제게는 정말 뜻깊은 인연이에요. 특히 지금 이 분들이 일궈낸 성과들을 보고 있으면 더욱 그런 마음이 들죠. 그치만 그중 한 명만 꼽아야 한다면 당연히 세실 맥로린 살반트예요. 그녀의 첫 앨범인 <Woman Child>의 수록곡 'Le front caché sur tes genoux'의 편곡을 맡기도 했고, 밴드 멤버로서 무대와 투어를 함께 하기도 해서 개인적으로 좀 더 의미가 있는 것 같습니다. 인간적으로도 정말 잘 통하는 좋은 친구인데 지금 그녀가 아티스트로서 쌓아가는 독보적인 커리어를 지켜보고 있으면 저 역시 정말 기쁘지 않을 수가 없어요. Q16. 당신의 여러 활동 중에 또 인상깊었던 것은 바로 대중가수 파스칼 오비스포와의 활동인데요. 국민가수로 불리우는 그와는 어떻게 처음 작업하게 되었는지 궁금합니다. Pascal Obispo & Fred Nardin ©Fred Nardin 정말 뜻밖의 만남이었어요. 친구인 막스 팽토가 파스칼 오비스포의 스튜디오 녹음에 저를 초대하면서 처음 만나게 되었는데요. 파스칼은 제가 녹음할 때 처음부터 끝까지 지켜보면서 제 피아노 연주를 무척 마음에 들어했어요. 또 서로 이야기를 나누면서 음악을 바라보는 관점에서 정말 많은 공통점을 발견했죠. 그는 팝뿐만 아니라 음악 전반에 걸쳐 조예가 굉장히 깊고, 정말 지독할 정도로 열심히 일하는 사람이에요. 그 인연으로 파스칼은 본인의 플랫폼에 올릴 앨범들과 스튜디오 앨범들 <Le beau qui pleut>, <L’archipel des séquelles>의 프로듀싱을 제게 맡겼고, 막스 팽토와 함께 그의 투어 음악 감독직도 제안해 주었죠. 지금은 몇 달 뒤에 발매될 새 스튜디오 앨범 <Heritage>를 함께 작업하고 있어요. Q17. 재즈 연주자로서 팝 아티스트의 라이브 음악을 접근하는 것은 조금은 다를 수도 있을 것 같은데요. 네 맞아요. 팝 음악에 제가 가진 재즈의 색채를 녹여내려 노력하고 있어요. 일반적인 팝보다 조금 더 깊이 있는 화성이나 솔로 연주를 넣어서 말이죠. 기본적으로 전 음악 작업을 할 때 저만의 색깔을 입혀서 아주 특별한 무언가를 만드는 걸 좋아하기 때문에, 매일 밤 무대 위에서 조금씩 다른, 그야말로 새로운 음악이 나올 수 있도록 노력하고 있어요. 마치 재즈 음악처럼요. Q18. 이렇게 여러 프로젝트를 진행하고 영감을 받으면서 조금씩 당신만의 음악이 형성되었을 것 같은데요. 초창기에 활동할 당시와 현재를 비교해보자면 음악적으로 어떻게 변화하였나요? 흠..참 어려운 질문이네요. 시간이 흐를수록 저만의 개성을 더 뚜렷하게 드러내고 정립하려고 노력하고 있어요. 대중들이 몇몇 음만 들어도 그 소리와 프레이징만으로 '아, 이 뮤지션이구나' 하고 바로 알아챌 수 있는 독보적인 색깔을 가진 연주자가 되고 싶거든요. 그게 제가 나아가고자 하는 방향이기도 하고요. 앞으로는 여러분들께 제 음악을 더 많이 들려드리고 싶고, 다른 아티스트의 음악 작업에서도 저만의 개성을 잘 녹여내 음악적으로 더욱 멋진 조화를 만들어내고 싶습니다. Q19. 이런 프로젝트들로 장고라인하르트 상-올해의 뮤지션(Prix Django-Reinhardt-French Musician of the Year), 빅트아르 뒤 재즈-최우수 밴드 상(Victoires du Jazz-Best Band), 샤를 크로 아카데미-청소년 부문 추천작(Scademie Charles -Cros - Coup de coeur Jeune Public) 등 다양한 상을 수상하게 되었는데요. 이렇게 큰 상을 받은 이후 다음 작업을 시작하는 데 있어 오히려 더 많은 시간이 필요해지는 경우들도 있는 것 같아요. 수상 이후의 시간은 주로 어땠는지 궁금합니다. 물론 이 업계에서 상을 받는다는 건 중요한 일이고, 솔직히 기분도 좀 좋죠. (웃음) 하지만 다른 아티스트들과 경쟁하려고 음악을 하는 건 아니에요. 사실 순위라는 건 언제나 아주 주관적인 거니까요. 누군가 정해놓은 '최고의 피아니스트' 명단에 오르거나 상을 받기 위해 음악을 하지는 않습니다. 제가 생각하는 진정한 인정은 저희 음악을 사랑해 주시고 공연장을 찾아주시는 또 저희의 음반을 들어주시는 대중분들로부터 온다고 믿거든요. Q20. 최근에도 이런 상을 받으며 존재감을 드러내는 신인 뮤지션들이 많이 있는데요. 혹시 요즘 함께 작업을 해보고 싶다거나 눈여겨 보고 있는 신인 뮤지션이 있을까요? 누구 한 명을 말하기에는 멋진 신인 뮤지션들이 정말 많은 것 같아요. 전반적인 수준도 굉장히 높다고 생각해요. 그래서 파리의 재즈 클럽에 공연을 보러 자주 가곤 합니다. 요즘 어떤 음악들이 나오고 있는지 살펴보고 새로운 재능을 가진 뮤지션들을 발견하는 걸 좋아하거든요. 그런 경험들이 저에게는 엄청난 영감이 되곤 해요. 지금까지 꽤 많은 질문을 드렸는데요. 아주 잠깐이라도 당신의 음악 외의 삶에 대해 이야기 나눠보고 싶어요. Q21. 당신은 이렇게 여러 음악 작업, 투어 등으로 늘 음악과 바쁜 삶을 지내고 있는데요. 평소 시간의 균형은 어떻게 잡는지 궁금합니다. 네, 맞아요. 정말 쉼 없이 일하죠. (웃음) 일정이 빡빡하긴 하지만, 저는 이런 삶이 정말 좋아요. 뮤지션으로서 계속 나아가고 성장하게 만드는 매일의 원동력이 되거든요. 무엇보다 자기가 좋아하는 일을 하면서 생계를 꾸릴 수 있다는 건 정말 큰 축복이라고 생각해요. Q22. 그렇다면 음악에서 잠시 벗어나 혼자만의 시간을 보낼 때, 주로 무엇을 하며 시간을 보내시나요? 산책하면서 바람 쐬는 걸 좋아해요. 바다를 정말 좋아하고요. 집에서든 클럽에서든 장르 가리지 않고 온갖 음악을 찾아 듣는 것도 제 즐거움 중 하나죠. 가끔은 여유롭게 책을 읽거나 재미있는 시리즈물을 정주행하면서 시간을 보내기도 합니다. Q23. 그렇다면 아무 음악도 듣지 않고 보내는 시간도 의도적으로 가지는 편인가요? 가끔은 그렇기도 한데... 사실 그게 말처럼 쉽지만은 않네요. (웃음) 제가 혼자 있는 걸 조금 무서워하거든요. 사람들을 만나서 이야기하고 생각을 나누는 걸 정말 좋아해요. 연주할 때도 솔로보다는 다 같이 합을 맞추는 걸 훨씬 좋아하고요. 하지만 그러면서도 고요한 침묵의 시간 역시 좋아해요. 에너지를 재충전하고 제 자신에게 집중하려면 가끔은 그런 시간이 꼭 필요하더라고요. Q24. 요즘엔 연주 활동을 병행하면서 다른 직업을 가지는 연주자들도 많은데요. 이를테면 사진작가, 화가, 작가 등으로 활동하는 일들이 많은 것 같아요. 혹시 당신이 음악 외에 다른 길을 선택할 수 있다면 어떤 일을 하고 싶으신가요? 좋은 질문이네요… 아마도 글쓰기가 아닐까 싶어요. 전 글 쓰는 걸 정말 좋아하거든요. 글을 쓰다 보면 마음이 차분해지거든요. 단어 하나하나가 주는 느낌도 참 좋아하고요. 앞선 이야기들에서 당신의 음악과 삶에 대해 조금 더 가까워진 느낌이 드는데요!이번에는 기획 인터뷰의 공식 질문과 팬들이 보내온 세 가지 질문을 드려보도록 하겠습니다. I 공식 질문 Q25. 당신이 애정하는 프랑스 예술가 또는 작품이 있다면 공유해주세요! 장르에 상관없이 자유롭게 말씀해주세요! 아..프랑스는 문화적 자산이 정말 풍부한 나라예요. 음악, 영화, 회화, 문학까지... 이야기하고 싶은 것들이 너무 많아서 하나만 고르기가 정말 어려울 것 같아요. Q26. 아직 한국에서 공연한 적은 없지만 한국 재즈 신이나 음악 문화에 대해 인상 깊게 느낀 점이 있다면 무엇이 있나요? '한국' 하면 가장 먼저 떠오르는 분은 가수 나윤선 씨예요. 유럽 재즈 신에서 정말 멋진 행보를 보여주고 계시니까요. 그리고 물론 SNS를 통해서 굉장히 인상적인 실력을 갖춘 한국의 젊은 피아니스트들도 많이 접하고 있습니다. 그리고 한국에서 꼭 공연해보고 싶었지만 아직 기회가 없었어요. 조만간 기회가 오기를 바라고 있습니다. I 팬들의 질문 Q27. 당신을 스탠다드 재즈곡에 비유한다면 어떤 곡에 비유할 수 있을까요? 음.. My Ideal이 가장 먼저 떠오르네요. Q28. 당신의 아내도 재즈 보컬리스트로 활동하고 있는 걸로 알고 있어요. 혹시 같이 앨범을 작업할 계획은 없는지 궁금합니다. 네 맞아요. 제 아내의 이름은 세실 브로카스(Cécile Brocas)이고 재즈 가수예요. 마침 2026년 1월 23일에 그녀의 첫 번째 앨범이 발매되었는데요. 제가 피아노 연주뿐만 아니라 편곡과 전반적인 디렉팅까지 직접 맡은 뜻깊은 앨범이죠. 또 이번 앨범에는 색소폰 연주자 밥티스트 허빈(Baptiste Herbin)과 기타리스트 휴고 리피(Hugo Lippi) 같은 훌륭한 뮤지션들도 함께 참여했습니다. Q29. 당신이 요즘 자주 듣고 있는 플레이리스트를 공유해주세요! 정말 다양하게 들어요. 재즈는 물론이고 팝, 클래식, 그리고 쿠바나 브라질, 아프리카 음악까지 가리지 않고 듣죠. 장르와 스타일의 경계를 끊임없이 넘나드는 편이에요. 맥코이 타이너(McCoy Tyner)를 듣다가 스팅(Sting)을 듣기도 하고 또 그러다 티토 푸엔테(Tito Puente)나 비틀즈(Beatles), 세실 맥로린 살반트, 글렌 굴드(Glenn Gould)로 넘어가기도 하죠. 앞서 말씀하신 뮤지션들의 음악 뿐만 아니라 세실 브로카스의 앨범도 꼭 들어봐야겠네요 :) 자 이제 인터뷰가 거의 끝이 나고 있는데요. Q30. 2026년 올해의 계획을 공유해 주세요. 2026년에도 지금의 이 에너지를 쭉 이어갈 생각이에요. 여러 아티스트(파스칼 오비스포, 베나바르, 이카르 등)와 함께하는 스튜디오 작업은 물론 스테파노 디 바티스타, 키스톤 빅 밴드와의 재즈 프로젝트, 그리고 저만의 개인 프로젝트와 사이드맨 활동도 계속할 예정이고요. 제 트리오인 <Trio [+]> 공연도 꾸준히 이어가면서, 제 이름을 내건 새 앨범 작업도 곧 시작하게 될 것 같아요. 하지만 아직은 여기까지만 말씀드릴 수 있을 것 같아요! 쉿! 더이상은 비밀이에요!ㅎㅎ Q31. 마지막으로 ARTLET 구독자에게 한마디 부탁드립니다! 물론이죠. 이 인터뷰를 끝까지 읽어주신 독자 여러분께 감사드리고, 깊이 있는 질문을 던져준 인터뷰어 김아리님에게도 고맙다는 말을 전하고 싶어요. 제 이야기가 여러분께 즐거웠기를 바라며, 조만간 한국에서 공연으로 직접 만나 뵐 수 있기를 진심으로 고대하겠습니다! 2026은 한불 수교 140주년이 되는 해입니다. 양국의 교류가 활발해지고 다양한 행사가 기획될 예정인데요. 좋은 기회가 되어서 한국에서 당신의 연주를 볼 수 있길 기대합니다! 네! 감사합니다! 아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>”Behind the Jazz: French Voices“ 🔹 한불 수교 140주년을 기념하여 이번 아트렛 인터뷰 시리즈는 주한 프랑스대사관 문화과와의 특별한 협업으로 진행됩니다. 🔹대중에게 잘 알려 진 프랑스 재즈를 상징하는 뮤지션부터 촉망받는 신진 뮤지션까지! 🔹프랑스 재즈뮤지션들의 삶과 음악을 깊이있게 재조명해 봅니다.✨ - Artlet X Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée 🇰🇷🇫🇷Interview commémorative du 140e anniversaire des relations franco-coréennes 📣 <2026 ARTLET Interview Series>“Behind the Jazz: French Voices” 🔹À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, cette série d’interviews Artlet est menée dans le cadre d’une collaboration spéciale avec le Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée. 🔹Des musiciens emblématiques du jazz français, déjà bien connus du public,aux jeunes talents les plus prometteurs, cette série propose un regard approfondi sur la vie et la musique des artistes de jazz français.✨