🇰🇷🇫🇷 한불수교 140주년 기념 인터뷰 I 17. 재즈피아니스트 Yaron Herman

아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 수교 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>"Behind the Jazz: French Voices" Q1. 안녕하세요! 이렇게 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 그동안 어떻게 지내셨나요? 안녕하세요! 안부 물어봐주셔서 감사합니다. 최근에 흥미진진한 여러 프로젝트로 꽤 바쁘게 지냈어요. <Floating>이라는 새 프로젝트의 음반 녹음과 투어, 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라를 위한 피아노 협주곡 작곡, 그리고 파리 에콜 노르말 음악원(l’Ecole Normale de Musique)의 재즈과 신설, 피아노 솔로 페스티벌 기획까지 진행하고 있거든요. Q2. 정말 바쁘시겠어요. 게다가 독일, 네덜란드, 오스트리아 등 틈틈이 유럽 투어도 하고 계시잖아요. 한국에서도 공연을 하신 적이 있는데 그게 2009년 자라섬국제재즈페스티벌이었던 걸로 알고 있어요. 네 맞아요. 정말 좋은 기억으로 남아있어요. 단연 제 아시아 투어 중 손에 꼽히는 최고의 순간이었습니다. 아름다운 야외무대에서 수많은 관객분들과 함께 했는데 특히 젊은 분들이 굉장히 많았죠. 열기가 대단했어요. 그리고 따뜻하게 맞아주셨던 한국 주최 측과 관객분들의 다정함도 여전히 생생하네요. 조만간 한국에서 다시 만날 수 있기를 진심으로 바라요. Q3. 이때 한국에서 기억에 남는 일들이 있을까요? 전반적으로 정말 훌륭한 경험이었지만, 사실 일정이 너무 짧아 아쉬웠어요. 투어 중이라 이틀 정도만 머물다가 바로 일본으로 이동해야 했거든요. 한국을 제대로 느껴보려면 다음에 좀 더 긴 일정으로 방문해야 할 것 같아요. 곳곳을 그냥 거닐며 현대적인 혁신과 전통이 한데 어우러진 한국만의 독특한 매력을 만끽할 수 있는 아름다운 곳들이 정말 많으니까요. 게다가 맛있는 음식과 만날 사람들도 가득하고요! Q4. 한국에서 당신 연주를 본지가 이제 17년이나 흘렀네요. 많은 팬들이 당신의 무대를 다시 한국에서 볼 수 있길 기대하고 있는데요! 혹시 계획이 있으실까요? 그렇게 말씀해 주시니 정말 기쁘네요. 아직 계획은 없지만 내년에는 <Floating> 팀으로든 피아노 솔로 공연으로든, 혹은 둘 다로든 다시 찾아뵐 수 있으면 좋겠어요. 그리고 제가 재즈 교육과 창작에도 관심이 정말 많고 파리 에콜 노르말 음악원(ENMP) 재즈과를 총괄하는 만큼, 한국과 프랑스의 학생들과 뮤지션들이 교류할 수 있는 장을 꼭 만들어보고 싶습니다. 함께 새롭고 재미있는 일들을 만들어갈 기회가 정말 많다고 생각하거든요. 한국과 프랑스의 교수진 및 학생들이 함께하는 마스터클래스나 콘서트 시리즈 같은 형태도 참 좋을 것 같습니다. 와, 정말 멋진 아이디어 같아요. 저도 사실 그 부분에서 관심이 참 많았는데 다음에 기회가 되면 관련해서 좀 더 이야기를 나눠보면 좋을 듯 합니다. 그리고 하루 빨리 한국에서 당신의 연주를 직접 볼 수 있음 좋겠어요 :) 자, 그럼 지금부터 당신의 음악과 삶에 대해 조금 더 깊이있게 이해해보는 시간을 가져볼까 합니다. Yaron Herman ©Yaron Herman Q5. 어린 시절 촉망 받는 농구선수였는데 15세에 부상으로 꿈을 접게 되었다고 들었어요. 그때 심적으로 참 힘들었을 것 같은데 수많은 진로 중에 어떻게 음악, 그중에서도 피아노라는 악기를 선택하게 되셨나요? 부상을 당하고 나서 한 6개월 동안은 할 수 있는 게 별로 없다 보니, 에너지와 열정을 쏟을 새로운 무언가가 필요했어요. 늘 음악을 좋아했고, 피아노도 배워보고 싶었던 터라 선생님을 알아보기 시작했죠. 처음엔 그저 라디오나 MTV에 나오는 노래 몇 곡만 칠 줄 알면 좋겠다고 생각했는데, 운명인지 운이었는지 제 삶을 완전히 바꿔놓은 선생님을 만나게 됐습니다. Q6. 그때 만난 선생님이 바로 오페르 브라이어(Opher Brayer)죠. 첫 스승인만큼 당신에게 있어 꽤 의미가 있을 것 같은데요. 그를 통해서 어떤 걸 배울 수 있었나요? 그분은 수학적 사고방식과 심리학, 그리고 아주 체계적이면서도 창의적인 즉흥 연주법을 결합한 독창적인 교수법을 개발하신 분이었어요. 특히 좋았던 건 학생마다 필요한 게 다르고 시기마다 요구되는 것이 다르다는 점을 정확히 아시고, 한 사람 한 사람에게 맞춰 가르쳐주셨다는 거예요. 선생님의 목표는 학생들이 단순히 연주를 잘하는 데 그치지 않고 어떻게 하면 더 잘 배울 수 있는지, 어떻게 더 창의적인 사람이 되어 자신만의 시스템과 스타일을 구축할 수 있는지를 터득할 수 있도록 지도하는 것이었어요. 선생님은 늘 이렇게 말씀하셨죠. “내가 너에게 어떤 ‘언어’를 가르쳐줄 수도 있지만, ‘새로운 언어를 배우는 방법’ 자체를 익히는 게 훨씬 흥미롭지 않겠니?” 하고요. 참으로 인상깊은 음악 여정의 첫 시작이 아닐까 싶은데요. 그럼 스포츠와 음악을 모두 아우른 당신에게 이 질문을 드려보고 싶습니다. Q7. 스포츠와 음악, 서로 다른 영역이지만 그 안에서도 닮은 점이 있다면 어떤 점이 있을까요? 둘 다 정말 재미있지만 제대로 된 성과를 내려면 자제력과 끈기가 필수적입니다. 반복과 연습을 통한 신체적 기술은 물론, 성공에 필요한 정신적 역량도 함께 키워야 하거든요. 흔히 말하는 ‘멘탈 관리’나 ‘마인드 셋’ 같은 것들이죠. 저는 스포츠에서 정말 많은 것을 배웠고, 그중 일부는 음악에도 그대로 적용되더라고요. 예를 들면 이런 것들이죠. 지금 하고 있는 게 너무 쉽다면 도전을 안 하고 있는 것이고 따라서 성장도 없습니다. 꾸준함과 끈기가 타고난 재능보다 훨씬 중요합니다. 하루 몰아서 하고 일주일 동안 쉬는 것보다, 매일 조금씩 하는게 낫습니다. 내가 어떤 생각을 하느냐가 결국 어떤 사람이 될지를 결정합니다. 자신의 감정(부정적인 생각, 독이되는 자책, 미루는 습관, 남의 허락을 기다리는 자세)을 관찰하고 이해하는 것은 피아노를 치는 테크닉만큼이나 중요합니다. 플라톤이 말했듯, “너 자신을 알라”는 거죠. 실패는 당연한 겁니다. 실패하지 않고 있다면 자신의 안주 구역을 벗어나지 않고 있다는 뜻이고, 따라서 새로운 것을 아무것도 배우지 못하고 있다는 의미이기도 합니다. 남과 자신을 비교하지 말고, 그들에게서 배워야 합니다. 결과보다는 과정을 사랑해야 합니다. 가장 빠르게 실력을 늘리는 방법은 천천히 그리고 집중해서 연습하는 것입니다. 이야기하자면 끝도 없을 것 같네요 :) Q8. 그럼 많은 사람들이 "악기나 스포츠 등 예체능 같은 경우에는 타고난 재능이 있어야 가능하다." 또는 "아주 어린 시절부터 배우고 연습해야 한다."는 말을 하곤 하는데요. 이에 대해서는 어떻게 생각하시나요? 이에 대해 제가 말씀드릴 수 있는 건 이것 뿐이에요. 저만 해도 열여섯이라는 늦은 나이에 피아노를 시작해서 피아니스트가 될 거라고 예상한 사람은 아무도 없었거든요. 배움에 대한 열정, 올바른 교수법 그리고 철저한 노력과 끈기가 더해져 가능한 것이었죠. Q9. 지금도 어딘가에는 어느 한 곳에 목표를 두었다가 어떠한 계기로 진로의 방향을 바꿔야 하는 친구들이 있을텐데요. 당신의 이야기는 그들에게 큰 힘이 되지 않을까 싶습니다. 진로에 대해 계속 고민하고 있는 친구들에게 한마디 해주세요! 안타깝게도 모든 사람에게 공통으로 들어맞는 조언은 없어요. 그런 게 있다면 세상 사는 게 참 간단할 테고, 더 이상의 고민이나 문제도 없겠죠. 하지만 현실은 훨씬 더 복잡합니다. 우리는 저마다의 가족, 문화, 언어, 종교, 환경 속에서 태어나, 자연스럽게 스스로에 대한 관념과 틀을 형성하며 자라나죠. 그리고 자신이 어떤 사람이고 무엇이 되고 싶은지에 대한 ‘나만의 이야기’를 천천히 만들어갑니다. 이 '나만의 이야기'는 힘이 매우 커서, 이걸 흔드는 사건이 생기면 우리는 깊은 혼란과 질문에 직면하게 됩니다. 하지만 저는 그런 개인적인 위기의 순간이야말로 성장하고 배울 수 있는 기회라고 믿어요. 나만의 길을 찾는 것은 평생에 걸친 탐구 과정입니다. 스무 살 때 원했던 것이 예순 살이 되어서도 같은 의미일지는 잘 모르겠어요. 아마도 세월과 경험이 쌓이면서 우리 자신이 변하듯, 삶의 목적 역시 함께 변해가는 거겠죠. 어쩌면 최고의 조언은 살면서 일어나는 모든 일을 나 자신을 더 알아가는 배움과 기회로 받아들여보라는 것일지도 몰라요. 우리를 가로막는 유일한 한계는, 오직 우리 상상력이 만들어낸 한계 뿐이니까요. 정말 유익한 이야기인 것 같아요. 진로의 방향을 바꾸는 길목에서 수많은 고민을 하고 있는 학생들에게 당신의 조언이 큰 용기와 힘이 되기를 기대해봅니다. 자, 그럼 다시 당신의 음악 이야기를 돌아가봅시다. Yaron Herman ©Michel Jamoneau Photographe Q10. 당신은 이후 버클리 음대(Berklee College of Music)에 진학하지만 금방 자퇴를 한 걸로 알고 있어요. 버클리 음대는 음악을 공부하는 많은 학생들이 꿈에 그리는 학교 중 하나라고 할 수 있는데요. 어떻게 그런 선택을 하게 되셨나요? 그땐 어리고 철이 좀 없었던 것 같아요 ;) 깊게 생각하기 보다는 순전히 직감대로 움직였거든요. 최고의 뮤지션들과 함께 연주하며 배우고 싶었고, 뉴욕으로 건너가 매일 밤 잼 세션을 하는 게 제 시간을 훨씬 더 가치 있게 쓰는 길이라고 생각했어요. Q11. 그렇다면 자퇴 이후 수많은 도시 중에 파리로 건너가게 된 이유가 있을까요? 사실 파리에 정착할 생각은 전혀 없었어요. 경유 비행기를 놓쳐서 어쩌다 보니 파리에서 하룻밤을 묵어야 했죠. 아는 사람도 없다 보니, 호텔 안내데스크에 올려져 있던 여행 책자에서 찾은 클럽으로 잼 세션을 하러 나갔어요. 결국 밤새도록 정말 좋은 뮤지션들과 함께 연주하게 됐는데, 그 친구들이 며칠 더 머물면서 같이 공연을 하자고 제안하더라고요. 그래서 저는 “좋지, 안될 게 뭐 있어?”라고 답했고, 그 뒤는 여러분이 아시는 대로 입니다. 그렇게 지난 25년 동안 자랑스러운 피리지앵이자 프랑스인으로 살아오고 있네요. 우연히 머물던 도시에서 25년을 살게 되다니, 참으로 신기한 일이네요. 그렇게 파리에 정착하게 된 당신은 첫 앨범 <Takes 2 to Know 1(2003)> 이후 꾸준히 앨범을 발매하며 많은 활동을 보여주고 있는데요. 그 중에서 2006년 발매한 첫 솔로 피아노 앨범 <Variations(2006)>에 대해 이야기 해볼까요? Q12. <Variations(2006)> 앨범에는 클래식, 이스라엘 민요, 팝 등 다양한 장르의 음악을 재즈 피아노 솔로 연주로 재해석했는데요. 어떤 기준으로 선곡을 하셨는지 궁금합니다. 이 앨범을 만드게 된 계기는 제가 정말 좋아하는 다양한 장르의 음악들 — 재즈, 클래식, 민속 음악, 팝—에서 가져온 테마들을 즉흥 연주를 통해 하나의 공통된 흐름으로 엮어내는 것이었어요. 이 곡들은 모두 제 인생의 서로 다른 순간들을 함께해 온, 저마다 특별한 의미가 담긴 곡들이죠. 동시에 그 자체로 멜로디가 너무나 훌륭해서, 탐구하는 과정 자체가 즐거운 멋진 음악들이기도 합니다. Q13. 솔로 피아노 연주에서는 혼자서 오롯이 곡의 모든 것을 책임지고 끌고 가야 하기 때문에 더 많은 부분에서 세심하게 신경쓰게 될 것 같은데요. 앨범을 준비하며 가장 중요하게 생각했던 점은 무엇인가요? 이 작업에서 가장 중요하게 생각했던 건, 어떻게든 음악이 이끄는 대로 제 자신을 맡기는 것이었어요. 제 안의 거대한 에너지를 억눌러 통제하려고 하면 그 에너지는 날개를 펼칠 수도, 불꽃을 피울 수도 없게 되죠. 결국 제가 해야할 일은 그 불꽃을 다스리며 활용하되, 즉흥 연주의 순간만큼은 제 개입 없이 음악이 스스로 흘러가게 두는 것이었습니다. 극도로 아슬아슬한 균형이었지만, 이 앨범에서는 어떤 인위적인 노력 없이도 모든 것이 자연스럽게 이뤄지는 그 몰입의 경지를 마침내 찾아냈어요. 연주가 끝났을 땐 제가 방금 무엇을 쳤는지도 기억나지 않을 정도로 시간이 순식간에 흘러갔고, 나중에 모니터링을 하면서 “이게 정말 내가 연주한 게 맞나?” 싶었죠. 저는 지금도 무대에 설 때 마다 이런 희귀하고 마법 같은 순간, 즉 완변한 몰입의 상태를 찾아 헤매곤 합니다. Q14. 이 앨범의 성공으로 유럽, 미국, 남미 투어뿐만 아니라 중국 베이징 자금성에서 연주한 최초의 재즈 피아니스트로 기록되기도 했어요. 자금성에서의 연주는 어떠셨나요? 진짜 대단했어요. 그렇게 근사한 곳에서 연주하다니 정말 기분이 이상하더라고요. 중국 다른 도시들을 돌며 투어했던 것도 잊지 못할 특별한 경험이었습니다. 그런 역사적인 공간에서의 연주라니, 당신에게도 팬들에게도 정말 잊지 못할 경험일 것 같은데요.이어서 트리오 구성으로 처음 발매한 <A Time For Everything(2007)>도 이야기도 안 할 수가 없을 것 같아요. Q15. <A Time For Everything(2007)> 앨범의 트랙리스트는 파격적인 구성이라고 해도 과언이 아닐 만큼 큰 주목을 받았습니다. 브리트니 스피어스(Britney Spears), 레너드 코언(Leonard Cohen), 비요크(Björk) 등 당대 최고의 팝, 록밴드의 명곡을 당신만의 재즈 스타일로 재탄생시켰는데요. 특별히 팝, 록 넘버를 다룬 이유가 있을까요? 그냥 이 곡들이 정말 좋았고, 그래서 직접 연주하고 싶었어요. 전 너바나(Nirvana), 라디오헤드(Radiohead), 비요크(Björk), 제임스 블레이크(James Blake) 같은 팝, 락 음악을 들으며 자랐거든요. 제 안에는 매력적인 훅(Hook)이나 멜로디가 맴도는 리프레인(Refrain)을 진심으로 사랑하는, 싱어송라이터로서의 DNA도 있는 것 같아요. 즉흥 연주와 재즈는 어떤 음악적 원료든, 어떤 곡이든 가져와서 완전히 새롭게 탈바꿈시키는 힘을 갖고 있잖아요. 듀크 엘링턴(Duke Ellington)이나 콜 포터(Cole Porter), 조지 거슈윈(George Gershwin)의 작품처럼 완성도가 뛰어난 명곡들로 작업하는 건 상대적으로 쉬운 일인 것 같아요. 하지만 저는 브리트니 스피어스(Britney Spears)의 ‘Toxic’처럼 화성이나 멜로디가 아주 단순하고 팝적인 곡들을 가져와서, 저만의 창의적인 시각으로 완전히 재해석해 보는 그 도전 자체가 정말 좋았어요. Yaron Herman - No Surprise (Radiohead cover) Q16. 이 앨범으로 프랑스 최고의 권위있는 음악 시상식으로 일컫는 2008년 빅토르 두 재즈(Victories du Jazz)에서 ‘올해의 신인상’을 받으셨는데요. 당신에게 있어 이 상은 어떤 의미가 있는지, 또 이후 음악적이나 활동에 있어 변화가 있었는지 궁금합니다. 아마도 저희 부모님이 가장 기뻐하셨던 것 같은데요..! 농담이고요 (웃음) 제 작업을 인정받았다는 건 정말 영광스러운 일이었고, 제 이름을 알리고 커리어를 펼쳐나가는 데도 분명 큰 도움이 됐죠. 하지만 결국 제 일상은 여전히 똑같아요. 일어나서 커피 한 잔 마시고, 연습하러 가는거죠 :) 이렇게 초창기 주요 음악적 행보에 대해 이야기 나눠봤는데요. 지금부터는 최근에 당신이 선보인 음악과 작품, 활동에 대해 이야기 해볼까 합니다. Q17. 먼저 2025년 선보인 <Radio Paradise> 앨범을 만들게 된 계기와 담아내고자 했던 것들이 무엇인지 궁금합니다. 최근 몇 년간 신곡을 정말 많이 썼는데, 문득 이 곡들을 구현하려면 새로운 밴드가 필요하겠다는 생각이 들었어요. 중심이 되는 사운드는 색소폰과 피아노의 조합이어야 했죠. 색소폰과 피아노가 동일한 멜로디를 함께 연주하는 유니즌 파트가 꽤 많은데요. 완전히 피아노 같지도, 그렇다고 색소폰 같지도 않은 새로운 제3의 사운드를 만들어내고 싶었거든요. 다행히 드럼에 지브 라비츠(Ziv Ravitz), 베이스에 하가이 코엔 밀로(Haggai Cohen Milo), 그리고 색소폰에 마리아 그랜드(Maria Grand)와 알렉상드라 그리말(Alexandra Grimal)이라는 훌륭한 뮤지션들과 함께 팀을 이룰 수 있어서 정말 기뻤습니다. Q18. <Radio Paradise>라는 타이틀명은 무슨 의미를 가지고 있나요? 스튜디오 밴드 멤버들과 같이 머리를 맞대고 떠올린 제목이에요. 듣자마자 다들 “오, 이거 멋진데?”라고 생각했죠. 만약 여러분이 천국에 가서 라디오를 딱 켰을 때, 어떤 음악이 흘러나오고 있을까요? :) Yaron Herman - Radio Paradise(Live Studio) Q19. 이 앨범을 한 단어로 표현한다면 어떻게 표현할 수 있을까요? 음..그게 가능했다면..아마도 전 재즈피아니스트가 아닌 시인이 되었을 거예요 (웃음) 이어서 요즘 바쁘게 활동하고 계신 <Floating> 프로젝트에 관해 이야기 나눠볼까 합니다. Q20. <Floating> 프로젝트, 이건 어떤 프로젝트인가요? <Floating>은 20년 넘게 함께 연주해 온 위대한 소프라노 색소폰 연주자 에밀 파리시앵(Émile Parisien)과 함께 만든 공동 프로젝트예요. 서로 다른 음악적 영향과 전통이 아주 독특하게 섞여 있는데, 그 조화가 상상 이상으로 훌륭하게 잘 맞아떨어졌어요. Q21. 이 프로젝트에는 에밀 파리시앙(Émile Parisien), 베이시스트 린다 메이 한 오(Linda May Han Oh), 퍼커셔니스트 프라부 에두아르(Prabhu Edouard)와 함께 하셨는데요. 각 멤버분들은 어떻게 함께 하시게 되셨나요? 사실 이 멤버 라인업으로 해보자고 처음 제안한 건 에밀이었어요. 원래는 파리에서 딱 한 번만 단발성으로 기획된 공연이었는데 관객 반응이 상상 이상으로 뜨거웠고, 저희끼리 합을 맞추는 것도 너무 재미있더라고요. 그래서 “이거 앨범으로 녹음하고 투어까지 돌자!”하고 뜻을 모았죠. Floating Project - Portal (Jazz In Marciac) Q22. 계속해서 Floating 프로젝트로 싱글과 앨범을 발표하고 계신데요. 이 프로젝트로 앞으로의 계획이 궁금합니다. 9월 26일에 앨범이 발매된 후, 올 가을에는 대규모 유럽 투어가 예정되어 있어요. 또 2027년과 2028년 시즌 동안에도 수많은 공연이 계획되어 있습니다. 부디 이번 기회에 한국 팬들도 꼭 찾아뵐 수 있으면 좋겠습니다. 그리고 이러한 연주활동 뿐만 아니라 저서 및 강연 활동들도 보여주고 계시는데요. 먼저 저서 <Le Déclic Créatif (2020)>에 대한 이야기를 나눠보고 싶습니다. Q23. <Le Déclic Créatif(2020)> 이 책을 출간하게 된 계기, 어떤 걸 담아내고 싶었는지 궁금합니다. Yaron Herman - Le Déclic Créatif(2020, fayard) 이 책은 몇 년 전에 출간했는데, 직역해보자면 ‘창의성의 스파크’ 정도가 될 것 같아요. 제가 익히고 발전시켜 온 교수법 그리고 오랜 시간 직접 연습하고, 뛰어난 창의성을 가진 인물들을 관찰하며 얻은 경험을 바탕으로 ‘재능이란 무엇인가?’, ‘창의성이란 무엇인가’ 에 대한 질문을 던지는 내용입니다. 제가 운 좋게 배울 수 있었던 창의적인 도구들과 전략들을 가능한 한 많은 분들과 나누고 싶었어요. 이 책은 일본어로 번역 출간되기도 했는데, 언젠가 한국어로도 번역되어 나올 수 있기를 바라고 있습니다. Q24. 정말 흥미로운 책이 아닐까 싶은데요. 그렇다면 이 책을 어떤 분들이 읽으면 좋을까요? 음, 자신의 창의적인 잠재력을 발견하고 키워보고 싶은 분이라면 누구든 읽어보시면 좋을 듯 합니다. 창작의 깊이를 더하고 싶은 아티스트는 물론 감히 스스로를 ‘창의적인 사람’이라고 생각조차 못 했던 분들까지도요. Yaron Herman - De l'idée à la composition, TEDxParis Yaron Herman - Three Note Symphony, TEDxHelvetia Q25. 앞으로 또 다른 책 출간 계획이 있으실까요? 네, 아마도요. 다음 책을 구상 중이기는 하지만, 아직 구체적인 말씀을 드리기엔 좀 이른 단계입니다. 자 벌써 인터뷰 막바지에 다다르고 있는데요. 이어서 저희 인터뷰의 공식 질문도 드려보겠습니다. I 공식 질문 Q26. 당신이 애정하는 프랑스 예술가 또는 작품이 있다면 공유해주세요! 장르에 상관없이 자유롭게 말씀해주세요! 에밀리 파리시앵(Emile Parisien), The Do(더 두), Alexandere Kantorow(알렉상드르 칸토로프), 장프레데리크 누뷔르제(Jean-Frédéric Neuburger) 같은 연주자들이요! 이번 질문을 통해 한국에 있는 팬들이 프랑스의 멋진 음악가의 앨범 감상하고 즐기실 수 있기를 바라봅니다 :)자, 이번에는 팬들이 보내온 세 가지 질문을 드려볼텐데요. Yaron Herman ©Yaron Herman I 팬들의 질문 Q27. 음악 외에 체스와 종교사에 관심이 있으시다고 들었어요. 이러한 취미도 음악에 영향을 미치는지 궁금합니다. 네, 정말 그래요. 우리는 ‘자기 자신’을 표현하고 연주하는 법이니까요. 내면세계와 상상력이 풍부하고 깊어질수록, 그만큼 더 위대한 표현력과 다양한 아이디어를 갖게 된다는 뜻입니다. 저는 어떤 아티스트의 음악을 들을 때, 단순히 테크닉에 감탄하기 보다는 마음이 움직이고 무언가를 느끼길 원해요. 진정한 아티스트가 된다는 건 자신의 상상력을 지속적으로 자극하고 풍요롭게 가꾸며, 여러 아이디어를 연결해 새로운 의미를 창조해 내는 법을 끊임없이 찾아가는 과정이라고 할 수 있죠. 제가 존경하는 영웅 중 한 명인 키스 쟈렛(Keith Jarrett)이 어느 인터뷰에서 “음악은 음악 그 자체에서 나오는 것이 아니라, 하나의 과정을 거쳐 얻어지는 결과물이다.”라고 말했듯이요. Q28. 파리에서 음악적 영감을 얻을 수 있는 당신만의 특별한 장소가 있을까요? 음..특별히 그런 곳이 있지는 않고.. 저는 집에 있는 제 음악 작업 방을 정말 좋아해요. 악보나 책, 악기들이 다 갖춰진 공간이죠. 마음껏 자유롭게 실험하고 연주할 수 있는 일종의 ‘연구실’ 같은 곳이랄까요. Q29. 요즘 K-POP도 전세계적으로 인기를 끌고 있는데, K-POP 음악을 당신만의 재즈로 재해석 하실 계획은 없으신가요? 정말 좋은 생각이에요. 사실 전 얼마 전까지는 K-POP에 대해 잘 몰랐거든요. 그런데 최근에 한 한국 기획사의 제안으로 한국과 프랑스의 멋진 K-POP 프로듀서들과 작업할 기회가 생겼고, 정말 즐거운 시간을 보냈습니다. 완전히 새로운 신세계더라고요. 팬들이 보내주신 세 가지 질문이 각각 모두 의미있고 깊이있는 질문이 아니었나 싶습니다.. :)자, 이제 인터뷰가 거의 끝이 나고 있는데요. Yaron Herman ©Yaron Herman Q30. 오늘 인터뷰 어떠셨나요? 정말 좋았어요. 아주 흥미로운 질문들이었고, 즐겁게 이야기 했던 것 같아요. 간혹 앞 질문에 답하다 보니 나중에 나오는 질문의 답까지 미리 답해버린 경우가 있었는데 괜찮았기를 바랍니다. (웃음) Q31. 자 그럼, 앞으로 남은 2026년 계획을 공유해 주세요. 우선 <Floating> 프로젝트와 피아노 솔로 투어가 예정되어 있습니다. 얼마 전 작곡한 피아노 협주곡 연습도 시작하고요. 또 저의 첫 피아노 솔로 페스티벌을 개최하게 되었는데, 파리 살 코르토(Salle Cortot)에서 브래드 멜다우(Brad Mehldau), 프레드 허쉬(Fred Hersch), 곤잘로 루발카바(Gonzalo Rubalcaba) 같은 대단한 뮤지션들이 함께할 예정입니다. Q32. 마지막으로 ARTLET 구독자에게 한마디 부탁드립니다! 이렇게 멋진 플랫폼을 계속해서 응원해 주시고, 재즈를 들으며 함께 즐겨주셨으면 좋겠습니다. 감사합니다! 네, 오늘 정말 좋은 말씀 감사드립니다. 2026년에는 한불 수교 140주년이 되는 해입니다. 양국의 교류가 활발해지고 다양한 행사가 기획될 예정인데요. 좋은 기회가 되어서 한국에서 당신의 연주를 볼 수 있길 기대합니다! 다시 한번 인터뷰에 응해주셔서 감사드리며, 곧 또 뵐 수 있길 기대합니다. 네, 감사합니다! 아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>”Behind the Jazz: French Voices“ 🔹 한불 수교 140주년을 기념하여 이번 아트렛 인터뷰 시리즈는 주한 프랑스대사관 문화과와의 특별한 협업으로 진행됩니다. 🔹대중에게 잘 알려 진 프랑스 재즈를 상징하는 뮤지션부터 촉망받는 신진 뮤지션까지! 🔹프랑스 재즈뮤지션들의 삶과 음악을 깊이있게 재조명해 봅니다.✨ - Artlet X Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée 🇰🇷🇫🇷Interview commémorative du 140e anniversaire des relations franco-coréennes 📣 <2026 ARTLET Interview Series>“Behind the Jazz: French Voices” 🔹À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, cette série d’interviews Artlet est menée dans le cadre d’une collaboration spéciale avec le Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée. 🔹Des musiciens emblématiques du jazz français, déjà bien connus du public,aux jeunes talents les plus prometteurs, cette série propose un regard approfondi sur la vie et la musique des artistes de jazz français.✨