🇰🇷🇫🇷 한불수교 140주년 기념 인터뷰 I 18. 재즈색소포니스트 Pierrick Pédron

아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 수교 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>"Behind the Jazz: French Voices" Q1. 안녕하세요! 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 요즘 어떻게 지내셨나요? 안녕하세요! 요즘은 제게 있어 가장 중요한 시기를 보내고 있어요. 바로 ‘연습’하는 기간이거든요. 앞으로 몇 달간 정말 치열하게 연습할 계획입니다. 2027년에 아주 중요한 레코딩 세션이 예정되어 있어서 미리 준비를 해야 하거든요. 물론 9월부터 12월까지 중간중간 공연이 있긴 하지만, 제 시간의 대부분은 색소폰 연습에 쏟고 있어요. 하루에 거의 8~9시간씩 연습하려 노력 중입니다. 그래서 지금 제가 아버지 댁에 머물고 있는 것이기도 해요. 파리에 있는 제 아파트에서는 그렇게 연습하기가 힘들거든요. 하지만 여긴 시골이라 공간도 넓고 마음껏 연습할 수 있어요. 물론 아버지가 주무시는 밤에는 안 되지만요. 낮 동안에는 넉넉한 공간에서 소음이나 이웃 눈치 볼 필요 없이 연습할 수 있어 정말 완벽한 장소라고 할 수 있죠. 사실 연습하는 시간은 제 삶에서 가장 좋아하는 시간 중 하나입니다. 때로는 그냥 연습이 너무 좋아서 공연하러 가기 싫을 때도 있을 정도예요. 물론 무대 연주도 무척 사랑하죠. 하지만 제게 있어 연습은 굉장히 밀도 높고 강렬한 경험이 아닐까 싶습니다. 연습을 할 때마다 바로 1분 전, 1시간 전, 혹은 어제는 미처 몰랐던 새로운 무언가를 배울 수 있으니까요. 매 순간 새로운 자극과 정보가 머릿속으로 들어오고, 그중 어떤 것은 취하고 어떤 것은 버리죠. 그렇게 끊임없이 배우고 채워가는 과정이 제게는 꼭 필요하고 중요합니다. Q2. 연습에 몰두하는 시기를 보내고 계신거군요. 그런 시기에 접어들기 전인 올해 5월에 한국 투어를 진행하신 걸로 알고 있어요. 네, 맞아요. 사실 저는 거의 매년 한국을 방문하고 있어요. 아주 절친한 친구인 드러머 마누엘 웨이안드(Manuel Weyand)가 서울에 살고 있거든요. 그는 서울 재즈 씬의 소중한 일원으로 활동하고 있죠. 그 친구와 함께 연주하고, 또 김대호 씨를 비롯해 서울의 훌륭한 뮤지션들과 호흡을 맞출 수 있다는 건 저에게 정말 큰 행운이자 기회입니다. 서울에는 뛰어난 연주자들이 참 많고, 현지에 자리 잡은 유럽 출신 뮤지션들도 많거든요. 그리고 서울에 오기 전에는 항상 일본에서 제 오랜 친구이자 형제 같은 피아니스트 시이나 유타카(Yutaka Shiina)와 먼저 투어를 하는데, 일본과 한국이 가깝다 보니 아시아 투어의 마지막 여정으로 그와 함께 서울을 찾곤 합니다. Q3. 지금 말씀하신 재즈피아니스트 유타카 시이나(Yutaka Shiina)를 비롯해 김대호 베이시스트, 마뉴엘 웨이안드(Manuel Weyand) 드러머 등 한국에서 활동하고 있는 재즈 뮤지션들과 함께 하셨는데요. 멤버분들과는 어떻게 함께하게 되셨나요? 연주할 때 훌륭한 연주 실력뿐만 아니라 아름다운 인간미를 가진 멤버들과 함께하는 것은 제게 있어 무척 중요한데요. 이 친구들은 알고 지낸 지 정말 오래되었어요. 그렇기에 이들과 함께 연주하는 매 순간이 제게는 큰 기쁨이자 행운이죠. 시이나 유타카는 서울에서 멀지 않은 곳에 살고 있으니, 한국에 갈 때마다 제가 "시이나 상, 우리 일본 투어 끝나고 서울로 넘어가서 그곳의 친구들과 무대를 함께 합시다."라고 제안하면 늘 흔쾌히 응해줍니다. 음악적으로나 인간적으로나 매우 깊이 연결되어 있죠. 마누엘과의 재회도 환상적이었고, 대호 씨 역시 정말 사랑스러운 사람이에요. 훌륭한 베이시스트일 뿐만 아니라 인간적으로도 참 따뜻하죠. Q4. 한국에 오실 때마다 야누스, 에반스, 코튼 클럽 등 국내의 여러 재즈 클럽들에서 공연을 진행하시는데요. 꾸준히 클럽 투어 연주를 하시는 이유가 있으신지 또 각 공간에서 기억에 남는 점이 있으실지 궁금합니다. 기억에 남는 순간은 정말 셀 수 없이 많습니다. 서울의 클럽들은 공간 자체가 무척 아름답고, 그곳에서 연주하는 건 언제나 즐거워요. 전 특히 객석이 가득 찼을 때를 좋아하는데요. 한국 관객들은 재즈를 매우 가깝게 느끼고 정말 뜨거운 반응을 보여주곤 합니다. 솔로가 끝나면 "와우! 예!" 하고 열광적인 환호를 보내주시죠. 가끔은 '어라, 내가 뭘 이렇게까지 잘했나? 왜 이렇게 분위기가 뜨겁지?' 싶을 때도 있어요. 한번은 정말 뛰어난 드러머인 김민찬 씨와 함께 클럽에서 연주한 적이 있었는데요. 사실 제가 서울에 처음 오게 된 계기도 민찬 씨 덕분이었습니다. 런던에서 함께 투어를 한 인연으로 그가 저를 처음 서울로 초대해 주었고, 트럼페터 데이먼 브라운(Damon Brown)과도 함께 투어를 돌았죠. 그날 클럽에서 연주하는데, 공연 내내 관객들의 환호가 너무 뜨거워서 정상적인 연주가 불가능할 지경이었어요. 순간 '내가 비틀즈 멤버인가? 아니면 록 스타라도 된 건가?' 하는 생각까지 들었죠. 관객들이 저를 록 스타처럼 대우해 주시더라고요. 민찬 씨와 함께했던 정말 유쾌하고 잊지 못할 추억입니다. Q5. 그렇다면 그 강렬한 추억이 서울에서 투어를 꾸준히 이어가시는 주된 이유일까요? 아, 물론 그것만이 전부는 아닙니다. 이유는 아주 많아요. 음악적인 이유뿐만 아니라, 서울이라는 도시 자체를 진심으로 사랑하기 때문이기도 해요. 한국식 바비큐를 너무 좋아한다는 건 서울 친구들도 다 알지만 (웃음), 그것뿐 아니라 서울 사람들과의 교감을 사랑합니다. 프랑스에만 머물다 보면 늘 비슷한 유형의 사람들만 만나게 되잖아요. 완전히 새로운 문화와 사람들을 만나면 도시로부터 많은 것을 배우고 스스로도 성장하게 됩니다. 더 나은 사람이 되기 위해선 다양한 문화를 경험하는 것이 중요한데, 그런 의미에서 서울은 제가 가장 사랑하는 도시 중 하나입니다. 답변에서 당신의 한국에 대한 남다른 사랑을 느낄 수 있었던 것 같은데요. 이렇게 한국을 사랑하고 아껴주신다니 한국인으로서 정말 감사한 마음입니다. 이제부터는 당신의 삶과 음악을 좀 더 이해하기 위해서 당신의 음악 여정 첫 시작부터 이야기를 나눠볼까 합니다. Pierrick Pédron©Pierrick Pédron Q6. 당신은 어린 시절 고향 브르타뉴(Bretagne)에서 팝과 록 음악 등을 들으며 성장했다고 알려져 있는데요. 사실 브르타뉴는 켈트(Celtic)음악으로 잘 알려져 있잖아요. 어릴 적에 이에 대한 영향도 있었을까요? 네, 맞습니다. 저는 아주 어릴 때 색소폰을 시작했어요. 당시엔 파리가 아니라 브르타뉴에 살고 있었고, 지금 머무는 아버지 집 근처의 선생님께 레슨을 받기 시작했죠. 대략 일곱 살 무렵이었는데, 다섯 살 터울인 누나가 팝 록과 영국 밴드 음악을 많이 들었어요. 하지만 제 첫 음악적 경험은 프랑스 대중음악이었습니다. 어릴 적에는 부모님, 사촌들, 누나와 함께 작은 가족 연주회를 열곤 했는데, 아코디언 반주에 맞춰 프랑스 대중가요를 연주했거든요. 누나는 아코디언을 켜고, 저는 작은 색소폰을 불었죠. 그것이 브르타뉴의 아코디언 대중문화와 함께한 제 첫 음악적 뿌리였습니다. 그러다 자라면서 누나가 듣던 팝과 록을 자연스럽게 함께 접하게 되었고, 그렇게 록 음악이 제 음악적 첫 걸음 중 하나가 되었습니다. 그리고 말씀하신 켈틱 음악은 브르타뉴 지역에서 정말 중요합니다. 사실 저희 아버지께서는 지금도 그 음악을 연주하고 계세요. 어릴 적부터 늘 듣고 자라긴 했지만, 솔직히 제가 켈틱 음악을 즐겨 찾아 듣지는 않습니다. 아버지는 작은 밴드에서 직접 연주하시니 많이 들으시지만요. 제가 직접 연주하지는 않더라도 브르타뉴 고유의 정체성이 담긴 음악이 있다는 것은 무척 자랑스러운 일이 아닐까 싶습니다. Q7. 그렇다면 수많은 악기들 중에서도 색소폰이라는 악기에 빠지게 되신 계기가 궁금합니다. 사실 저희 가족 모두가 아코디언을 연주했어요. 누나도 아코디언을 배웠고요. 그러자 어머니께서 "피에릭, 누나가 아코디언을 하니 넌 색소폰을 배워보는 게 어떻겠니?"라고 권하셨죠. 누나의 아코디언 선생님이 색소폰도 가르치는 분이었거든요. 그래서 자연스럽게 레슨을 받을 수 있는 환경이었어요. 게다가 1980년대 초반 당시 프랑스 대중음악계에서는 색소폰이 엄청난 유행이었어요. 라디오를 틀면 모든 가요마다 색소폰 솔로가 흘러나오던 시절이었죠. 또 먼 친척 삼촌 중에 색소폰을 연주하다 교통사고로 일찍 세상을 떠난 분이 계셨는데, 어머니께서는 그 삼촌을 떠올리며 가족 중에 색소폰 연주자가 한 명쯤 계속 이어지길 바라셨던 것 같기도 합니다. Q8. 자연스러운 환경에서 색소폰을 접하게 되셨군요! 그럼 다양한 음역대의 색소폰 중에서도 특히 알토 색소폰에 빠지게 되신 특별한 이유가 있을까요? 일곱 살이라 몸집도 작고 손가락도 짧았는데, 알토 색소폰의 크기가 제 몸에 딱 맞았기 때문이에요. 정말 단순한 신체적 이유였습니다. Q9. 그렇군요. 사실 이렇게 부는 악기들은 음을 하나 내는 데까지도 많은 연습과 시간이 필요하다고 하잖아요. 연주를 하시면서 포기하고 싶었던 적은 없으셨나요? 어린 시절을 돌이켜보면 그리 어렵지 않았어요. 첫 레슨 때가 생생한데, 색소폰으로 소리를 내고 곡을 연주하기까지 시간이 얼마 걸리지 않았습니다. 연습한 지 보름 만에 아주 쉬운 첫 곡을 불렀으니까요. 색소폰은 트럼펫이나 트롬본처럼 금관악기의 입술 모양(엠부셔)을 잡는 것보다는 상대적으로 소리를 내기 쉬운 악기입니다. 그래서 저는 어린아이들을 가르치는 걸 정말 좋아해요. 아이들이 처음 악기에 숨을 불어넣어 소리를 찾아내는 순간, 눈빛에 별이 반짝이거든요. "와, 소리가 났어!" 하는 그 순간은 정말 아름답죠. 그래서 포기하고 싶었던 적은 한 번도 없었습니다. 아이들의 눈빛에 별이 반짝이는 순간이라니! 정말 멋진 순간일 것 같아요. 이렇게 연습을 하다보면 테크닉 뿐만 아니라 소리에 대한 부분도 중요해질 것 같은데요. Q10. 사실 많은 연주자들이 자신이 원하는 소리를 내기 위해 많은 노력을 하잖아요. 당신이 개인적으로 좋아하는 소리가 있다면 어떤 소리인지, 그 소리를 내기 위해 어떻게 연습을 했는지 궁금합니다. 좋은 질문이지만, 저는 '나만의 소리'를 만들기 위해 의도적으로 연습해 본 적이 없습니다. 우리가 내는 소리는 결국 평생 동안 귀 기울여 들었던 색소포니스트들의 소리가 머릿속에서 혼합되어 나오는 결과물이에요. 만약 소니 스팃(Sonny Stitt)을 매일 들으면 소니 스팃 같은 소리가 나고, 데이비드 샌본(David Sanborn)을 주로 들으면 그 소리가 묻어납니다. 저 역시 10대 시절에는 마이클 브레커(Michael Brecker)나 데이비드 샌본 같은 재즈 록에 푹 빠져 있었기 때문에 자연스레 샌본 같은 톤을 냈었죠. 결국 사운드는 문화적인 혼합체입니다. 자신이 사랑하는 연주자들의 소리가 머릿속에 축적되어 화학작용을 일으키는 것이죠. 저 또한 캐논볼 어덜리(Cannonball Adderley), 찰리 파커(Charlie Parker) 등 수많은 알토 거장들의 소리가 섞여 있어요. 특히 요즘에도 저는 찰리 파커를 가장 많이 들어요. 저에게 ‘버드(Bird)’는 곧 재즈 그 자체입니다. 그의 프레이징, 아티큘레이션, 톤, 곡 해석은 파도 파도 끝이 없는 배움의 원천이기에 지금도 매일 연습하고 있습니다. 소리에 대한 이야기가 나왔으니 이 질문도 안드릴 수가 없겠는데요! Q11. 당신은 셀머(Selmer)사의 <<Reference>> 색소폰 개발 과정에도 핵심 컨설턴트로 참여했다고 들었어요. 어떠한 계기로 참여하게 되었는지, 그리고 개발 과정에서 가장 중요하게 생각했던 것이 무엇인지 궁금합니다. 셀마와 돈독한 관계를 맺고 그 작업에 참여했다는 건 지금도 큰 자부심입니다. 어릴 적에는 셀마가 너무 비싸서 엄두를 못 내고 평범한 악기를 썼어요. 그러다 제가 색소폰을 진심으로 사랑하는 모습을 보고 부모님께서 큰맘 먹고 진짜 셀마 색소폰을 선물해 주셨죠. 처음 셀마 케이스를 열었을 때의 그 기분은 마치 페라리를 선물받은 것과 같았죠. 케이스의 가죽 냄새, 반쩍이는 악기의 광택, 그 첫 기억이 아직도 생생해요. 훗날 파리 11구에서 살게 되었는데, 공교롭게도 셀마 본사 매장(Rue de la Fontaine-au-Roi)과 같은 골목이었습니다. 리드나 피스를 사러 자주 들르며 제롬 셀마(Jérôme Selmer)와 친분을 쌓게 되었죠. 그리고 1999년, 재즈를 더 깊이 배우러 뉴욕에서 몇 달간 머물다 1958년산 셀마 마크 식스(Mark VI) 빈티지를 한 대 구해왔어요. 거의 새것과 다름없는 환상적인 악기였죠. 프랑스로 돌아와 패트릭 셀마(Patrick Selmer)에게 악기를 보여주었는데, 그가 이렇게 말하더군요. "피에릭, 우리에게 새로운 재즈 색소폰을 개발해 줄 프랑스 재즈 연주자가 필요하네." 2000년대 초반 당시에는 대부분의 클래식 연주자들만 신품 셀마를 샀고, 재즈 뮤지션들은 마크 식스나 밸런스드 액션 같은 옛날 빈티지 악기만 찾아다녔거든요. 그래서 셀마는 재즈 연주자들을 위한 새로운 악기를 만들고 싶어 했습니다. 그렇게 거의 2년 동안 망트라빌(Mantes-la-Ville)에 있는 셀마 공장을 매주 드나들며 프로토타입을 테스트했습니다. Q12. <<Reference>> 색소폰 개발 과정에 참여했던 만큼 당신에게 있어 남다른 의미가 있을 것 같은데요. 이 모델을 개발할 때 가장 집중하셨던 포인트가 있을까요? 기준점이 필요했기 때문에 저는 늘 제 1958년산 마크 식스를 옆에 두고 비교했습니다. 새로운 프로토타입만 계속 불다 보면 귀가 무뎌져서 다 좋게 들리거든요. 하지만 내 악기와 나란히 비교해 보면 "아니야, 내 오리지널 마크 식스가 훨씬 좋아"라는 냉정한 판단이 서죠. 그래서 새로운 바디에 옛날 넥을 꽂아보고, 옛날 바디에 새로운 넥을 맞춰보며 금속 합금 배합부터 연구했습니다. 풍부한 배음과 굵고 힘 있는 사운드를 찾는 것이 핵심이었죠. 소리가 잡힌 뒤에는 손가락 키 포지션(키워크)을 다듬었고, 마지막으로 악기 벨에 들어가는 조각 문양(인그레이빙)까지 1960년대 오리지널 빈티지 디자인을 복원해 적용했습니다. Q13. 듣기만 해도 악기 개발에 엄청난 정성이 들어 간 것 같은데요. 그렇다면 입문자나 학생들에게 추천해주실 만한 또다른 모델도 있을까요? 사실 저는 여러 악기를 번갈아 쓰는 걸 좋아하지 않습니다. 악기를 너무 자주 바꾸고 비교하다 보면 자기 소리를 잃어버리고 길을 잃게 되거든요. 오랫동안 레퍼런스 모델만 고수하다가, 최근 셀마에서 새로 출시한 '슈프림(Supreme)' 모델을 불고 있습니다. 슈프림 개발 때도 약간의 테스트에 참여했었죠. 입문자 추천은 사실 예산에 달렸습니다. 시작할 때는 부담 없는 가격의 악기로 2~3년 기본기를 다지는 것도 좋은 방법입니다. 하지만 음악을 진지하게 오래 할 마음이 확고하다면 결국 셀마로 오게 되어 있습니다. 처음부터 경제적 여유가 있다면 망설이지 말고 바로 셀마를 선택하라고 말하고 싶네요. 입문자와 학생들에게 정말 도움이 될 만한 조언이 아닐까 싶습니다. 자, 이제 당신의 활동 중 잊지 못할 협업들에 대해 이야기해보면 좋을 듯 한데요. Q14. 먼저 색소포니스트 필 우즈(Phil Woods)와도 함께 협업을 하셨죠. Phil Woods, Pierrick Pédron, Alain Jean-Marie, Gilles Naturel©Christian Ducasse 네, 2008년 2월, 파리의 유명 재즈 클럽 '뒥 데 롬바르(Duc des Lombards)'가 전면 리모델링 후 재개관할 때였어요. 클럽 기획자가 재개관 기념 오프닝 공연으로 필 우즈를 초청했는데, 저에게 함께 무대에 서지 않겠냐고 제안했죠. 당연히 단 일초의 고민도 없이 수락했습니다. 공연 전날 저녁 8시에 필 우즈와 저녁 식사를 하기로 했는데, 파리 시내 교통체증이 너무 심해서 제가 엄청나게 늦어버렸어요. 살롱에 도착하니 전설적인 거장께서 친구들과 저를 기다리고 계셨죠. 너무 긴장해서 떨리는 마음으로 식당 문을 열고 들어섰는데, 필 우즈가 저를 무섭게 노려보더니 딱 한마디를 던지더군요. "자네는 해고야(Fired)! 밴드에서 잘렸어!" 사색이 되어 "정말 죄송합니다"를 연발했는데, 알고 보니 긴장을 풀어주려 던진 장난이었습니다. 그 유쾌한 첫 만남 이후 우리는 아주 가까운 친구가 되었어요. 그가 프랑스에 올 때마다 만나서 밥을 먹고, 음악을 듣고, 밤새 이야기를 나눴죠. 제 음반의 라이너 노트도 직접 써주셨을 정도로 다정한 분이었습니다. 찰리 파커의 직계 계보를 잇는 거장과 그렇게 깊은 우정을 나눌 수 있었던 건 제 인생의 크나큰 특권이었다고 생각합니다. 참 잊지 못할 기억이 되셨을 것 같아요 :) 이어서 또 인상 깊었던 협업이 있는데요. Q15. 바로 2005년에 선보인 앨범 <Deep In A Dream > 작품입니다. 이 앨범에는 미국의 재즈피아니스트 멀그루 밀러(Mulgrew Miller), 드러머 루이스 내쉬(Lewis Nash), 베이시스트 토마스 브래머리(Thomas Bramerie)가 함께 했죠. 이 멤버들과는 어떻게 처음 만나게 되었는지 궁금합니다. 프랑스 제작자 얀 마르탱(Yann Martin)과 예술감독 세바스티앙 비달(Sébastien Vidal)이 프랑스 색소포니스트와 미국의 정상급 재즈 뮤지션들이 만나는 프로젝트를 기획했어요. 함께하고 싶은 연주자를 묻길래 주저 없이 음반으로만 동경하던 멀그루 밀러를 꼽았죠.뉴욕으로 날아가 루이스 내쉬, 토마, 멀그루와 합주를 맞추고 녹음에 들어갔는데 마치 꿈속에 있는 것 같았습니다. 당시 저는 풋내기 어린아이 같았거든요. 헤드폰을 끼고 연주를 하다가 다른 멤버들의 솔로나 반주를 가만히 듣고 있으면 '이건 현실이 아니야, LP 판을 틀어놓은 게 분명해'라는 착각이 들 정도로 압도적이었습니다. 이후 그 라인업으로 프랑스 투어까지 돌았으니 정말 행복한 기억이죠. Q16. 이 작업 당시 기억에 남을 만한 에피소드가 있을까요? 루이스 내쉬와의 일화가 떠오르네요. 타이틀곡 "Deep In A Dream"을 녹음했는데, 제 색소폰 솔로가 마음에 들지 않아 한 번 더 테이크를 가자고 고집을 부렸어요. 이틀간의 녹음 일정 중 첫날 이미 2~3번 녹음을 마친 상태였죠. 그날 밤 호텔에서 모니터링을 하는데 제 연주가 너무 불만족스러운 거예요. 그래서 다음 날 스튜디오에 가자마자 "이 곡 다시 녹음합시다."라고 했더니 루이스 내쉬가 정색하며 이렇게 말하더군요. "안 돼, 어제 녹음한 걸로 충분해. 그건 어제의 이야기(story)야. 그 이야기는 어제로 끝났으니, 오늘은 오늘의 다른 이야기(다른 수록곡)를 완성하러 가야 해." 당시엔 섭섭했지만 돌이켜보면 루이스의 말이 백번 맞았습니다. 재즈는 그 순간의 기록이니까요. 그 한마디는 지금까지도 제 뇌리에 깊이 박혀 있습니다. 참 인상깊은 한 마디네요. 이런 말들과 경험들이 쌓여 더 단단한 음악세계를 구축해나갈 수 있는게 아닌가 싶습니다. Q17. 최근 활동 중에는 재즈피아니스트 곤살로 루발카바(Gonzalo Rubalcaba)와의 듀오 앨범 <Pedron Rubalcaba>가 많은 사랑을 받았는데요. 두 분이 함께 협업하게 된 계기가 궁금합니다. Ezz-Thetic - Pierrick Pédron & Gonzalo Rubalcaba 제 오랜 친구이자 예술감독인 다니엘 이비넥(Daniel Yvinec)의 아이디어였습니다. 듀오 앨범을 구상하며 피아니스트 후보를 고민하던 중, 다니엘이 불쑥 곤살로 루발카바를 제안했죠. 사실 곤살로는 저에게 '신(God)'이자 최고의 마에스트로였기에 감히 제가 함께 연주할 수 있을 거라곤 상상조차 못 했어요. 다행히 제가 바로 직전에 드러머 마커스 길모어(Marcus Gilmore)와 콰르텟 음반을 작업했었는데, 마커스가 곤살로와도 절친한 사이였어요. 곤살로가 제 음원들을 들어본 뒤 흔쾌히 수락해 주었죠. 뛰어난 피아니스트이자 편곡자인 로랑 쿠르탈리악(Laurent Courthaliac)이 전곡을 아름답게 편곡해 주었고, 뉴욕에서 이틀 동안 마법처럼 녹음을 마쳤습니다. 동경하던 영웅과 음악적 호흡을 맞추고 둘도 없는 친구가 되었다는 사실이 지금도 자랑스럽습니다. Q18. 이렇게 각기 다른 독창적인 스타일을 지닌 두 연주자가 만난다면 서로 긴밀한 소통이 필요할 것 같은데요. Pierrick Pédron & Gonzalo Rubalcaba©Christian Ducasse 한 번도 연주를 맞춰본 적이 없었기에 첫 합주 전까지는 어디로 향할지 전혀 알 수 없었습니다. 하지만 피아노와 색소폰을 맞대는 순간 강렬한 교감이 일어났어요. 첫 프레이즈를 섞자마자 '이 프로젝트는 무조건 성공한다'는 확신이 들었습니다. 그의 연주는 색소폰으로 하여금 저절로 노래하게 만드는 마법 같은 힘이 있었거든요. Q19. 이런 멋진 호흡으로 많은 대중에게 사랑을 받은게 아닌가 싶은데요. 이 앨범 이후 두 분이서 정말 많은 투어 연주를 하셨잖아요. 혹시 또 함께 작업하실 계획이 있으신가요? Si Tu Vois Ma Mère - Pierrick Pédron & Gonzalo Rubalcaba 네, 2027년에 또 한 번의 레코딩 프로젝트를 함께하기로 이야기 중이에요. 듀오 형태가 될지, 아니면 콰르텟 편성이 될지는 논의해 봐야겠지만 몇 가지 흥미로운 구상들을 맞추고 있습니다. 참 기쁜 소식이네요! 두 분의 또다른 멋진 협업을 기대해보겠습니다.자 그럼 이번에는 당신의 앨범 중 가장 최신작인 <The Shape Of Jazz To Come>에 대해 이야기를 해보면 좋을 것 같은데요. Q20. 이 앨범은 오넷 콜맨(Ornett Coleman)의 <The Shape Of Jazz To Come> 작품을 당신만의 해석으로 담아낸 작품이죠. 네, 맞아요. 제작자인 다니엘 이비넥이 제 콰르텟 공연을 보고 "전통적인 화성과 프리 재즈(Free Jazz)의 경계를 자유롭게 넘나들 수 있는 거장에게 바치는 헌정 앨범을 만들어보자"고 권유했어요. 그래서 전 데이브 브루벡(Dave Brubeck)과 오넷 콜맨 사이에서 많은 고민을 하다가 오넷을 선택했죠. Q21. 오넷 콜맨의 원작은 피아노가 없는 콰르텟 구성이었는데요. The Shape of Jazz to Come - Pierrick Pédron 맞아요. 오넷 콜먼의 원작은 피아노가 없는 콰르텟(Pianoless Quartet) 편성인데요. 반면 제 밴드에는 피아노가 있습니다. 콜맨의 원작을 완전히 똑같이 흉내 내는 것은 의미가 없었기에, 피아노가 있는 편성으로 완전히 새롭게 편곡해야 했어요. 로랑 쿠르탈리악과 함께 솔로와 튜티(합주) 라인을 치밀하게 재구성하며 정말 뼈를 깎는 노력을 기울였습니다. Q22. 이번 앨범을 완성한 이후, 연주자로서 오넷 콜맨이라는 연주자를 바라보는 시각에 어떤 변화가 생기셨나요? 시선이 바뀌었다기보다는 그의 위대함을 재확인했던 것 같아요. 오넷은 찰리 파커의 영향 아래 출발했지만, 비밥의 코드 진행이라는 틀을 깨부수고 자신만의 자유로운 음악 언어를 창조해 낸 인물이에요. 1950년대 후반의 비밥 전통과 그 이후 도래할 프리 재즈의 가교 역할을 한 앨범이 바로 이 앨범이기에 제게도 남다른 의미를 갖는 것 같습니다. Q23. 만약 오넷 콜맨이 살아있어 당신의 앨범을 들었다면, 그가 당신에게 어떤 한마디를 건넸을 것 같나요? (웃음) 솔직히 알고 싶지 않네요. 뭐라고 하셨을지 상상도 안 갑니다. Q24. 당신의 활동 중에 인상 깊었던 것이 또 있어요! 펜데믹 기간에 존 콜트레인(John Coltrane)의 명곡 ‘Countdown’ 악보를 전부 역순으로 채보해 외워서 연주하는 챌린지를 하셨잖아요. 정말 화제가 되었는데 어떻게 그런 챌린지에 도전하게 되신건가요? Countdown - Pierrick Pédron 저는 기본적으로 악보를 보며 연주하는 것을 싫어해요. 온전히 머리와 몸으로 외워서 제 것으로 소화하는 암기 챌린지를 즐기죠. 그래서 그냥 순수하게 한번 ‘도전해보자’ 하는 마음에서 출발한 프로젝트였어요. 원래 'Countdown' 솔로를 완벽히 외우고 있었는데, '이걸 거꾸로 불면 어떤 소리가 날까?' 문득 궁금해진 거죠. 확인하는 방법은 직접 연습해 보는 것 뿐이었습니다. 처음엔 몇 마디만 해보려다 결국 솔로 전체를 다 외워버렸죠. 거꾸로 연주하면서 역방향 멜로디와 화성 사이의 새로운 연결 고리를 찾게 되었는데 정말 흥미로운 경험이었어요. 실력 향상에 실질적인 도움이 되었는지는 솔직히 잘 모르겠지만(웃음), 완벽히 해냈다는 성취감은 컸습니다. Q25. 정말 신선하지만 또 정말 어려운 챌린지였을 것 같습니다! (웃음) 그럼 혹시 다른 곡으로 다시 재도전해보실 생각이 있으신가요? 아니요, 절대 안 합니다. 시간이 너무 아까워요 (웃음) 그 시간에 저에게 더 도움이 될만한 연습을 하는게 나을 것 같아요. 누가 엄청난 돈을 준다면 모를까, 작업량이 너무 방대해서 다신 하고 싶지 않습니다. 아마 이 인터뷰를 보고 당신의 챌린지에 도전해보는 연주자가 분명 생길지도 모르겠습니다 :) 지금까지 당신의 음악적 여정의 시작부터 최근 활동까지 이야기 나눠봤는데요. 이번에는 프랑스의 문화와 예술에 대해서도 잠깐 이야기를 해볼까 합니다. Pierrick Pédron©Pierrick Pédron Q26. 프랑스는 예술의 도시라고들 많이 이야기 하고, 많은 예술가들이 꿈꾸는 도시이기도 하죠. 예술가로서 프랑스라는 도시의 환경은 어떤 예술적 자극을 주는지 궁금합니다. 네, 맞아요. 프랑스는 문화적 인프라가 경이로운 나라입니다. 미술을 보면 세상을 바라보는 시선과 스스로를 성찰하는 방식이 넓어지는데, 프랑스에서는 오르세, 루브르 등 가까운 미술관에만 가도 명성있는 작가의 걸작들을 볼 수 있죠. 또한 프랑스 클래식 음악의 유산은 가히 독보적이라 할 수 있어요. 사람들은 포레(Fauré)나 라벨(Ravel) 같은 작곡가들의 음악은 들을 때마다 인간의 신체 감각을 뒤흔드는 깊은 울림을 받곤 하죠. 오늘 저희 아버지께서도 포레의 '레퀴엠' 공연을 보러 가셨는데, 그런 클래식의 세련된 화성과 서정성이 제 피 속에도 흐르고 있지 않나 싶어요. Q27. 그렇다면 파리에서 보낸 수많은 시간 중, 당신에게 가장 독보적인 영감을 준 단 하나의 장소나 순간이 있다면 어디인가요? 그저 파리 시내를 묵묵히 걷는 순간이 아닐까 싶어요. 35년을 살았지만 여전히 발견할 것이 무궁무진한 도시예요. 더 나이 들기 전에 제 나라와 파리에 대해 더 많이 배우고 싶습니다. 걷는 것만으로도 수많은 예술적 영감이 떠오르곤 합니다. Q28. 그렇다면 영감을 받아 작업한 곡 중 리스너 분들께 "이 곡만큼은 들어보시면 좋겠다" 하는 곡, 한 곡을 추천해주세요! 참 어려운 질문이네요. 지금까지 제 이름으로 11장의 정규 앨범을 발표했는데, 모든 앨범이 완전히 다릅니다. 저는 같은 스타일의 앨범을 두 번 다시 반복하고 싶지 않아요. 음반은 그 시절 내 삶의 일기장이기 때문에 늘 달라야 합니다. 사이키델릭 록과 이집트의 전설적인 가수 움 쿨숨(Oum Kalthoum)에게서 영감을 받았던 음반도 있고, 정통 재즈 음반도 있죠. 음.. 굳이 하나를 꼽자면 곤살로 루발카바와 함께한 듀오 앨범을 추천하고 싶습니다. 특히 칼라 블레이(Carla Bley)의 곡을 연주한 'Lawns'를 참 좋아합니다. 하지만 제대로 이해하려면 제 모든 앨범을 다 들어보셔야 할 겁니다(웃음) Lawns - Pierrick Pédron & Gonzalo Rubalcaba 이어서 저희 인터뷰의 공식 질문도 드려볼텐데요. 이번 질문을 통해 한국에 있는 팬들에게 프랑스의 멋진 예술가와 작품을 소개해드리면 정말 좋을 듯 합니다! I 공식 질문 Q29. 당신이 애정하는 프랑스 예술가 또는 작품이 있다면 공유해주세요! 장르에 상관없이 자유롭게 말씀해주세요! 제 콰르텟에 속한 젊은 연주자들을 추천하고 싶어요. 베이시스트 토마 브라메리는 제 세대의 거장이고, 피아노를 치는 카를 앙리 모리세(Carl-Henri Morisset)와 드러머 엘리 마르탱 샤리에르(Elie Martin-Charrière)는 정말 놀라운 재능을 가진 젊은 보석들입니다. 수많은 뮤지션들이 있지만, 늘 함께 호흡을 맞추는 제 팀의 동료들을 가장 먼저 자랑하고 싶네요. 추천 감사합니다. 동료에 대한 애정이 묻어나는 답변이 아니었나 싶습니다. 말씀해주신 연주자의 앨범을 꼭 찾아 들어봐야겠어요 :) 자, 이번에는 팬들이 보내온 세 가지 질문을 드려볼텐데요. I 팬들의 질문 Q30. 프랑스의 권위있는 장고 라인하르트 상(Prix Django Reinhardt)과 빅투아르 두 재즈(Victoires du Jazz)를 모두 수상하셨죠. 유럽 재즈 씬을 대표하는 리더로서, 당신이 생각하는 '유럽 재즈' 혹은 '프랑스 재즈'만의 독창적인 매력은 무엇이라고 보시나요? Pierrick Pédron©Pierrick Pédron 음.. ’다양한 음악적 문화의 교차'에 있는 것이 아닐까 싶습니다. 장고 라인하르트의 유산뿐만 아니라, 프랑스와 역사적으로 깊이 연결된 아프리카 대륙의 리듬, 전 세계의 민속 음악, 록 음악, 그리고 포레와 라벨로 대표되는 프랑스 클래식 화성의 우아함이 하나로 녹아든 결과물이죠. 이 모든 문화적 융합과 교차가 프랑스 재즈만의 세련된 색채를 만들어내는 것 같아요. Q31. 멋진 연주를 위해서는 체력도 중요하다고 하는데 저는 색소폰을 연주하다보면 늘 많이 지치곤 합니다. 그래서 최고의 색소포니스트이신 당신이 체력을 유지하기 위해서 실천하는 습관이나 원칙 같은 게 있을지 궁금합니다. 첫 번째 비결은 '재즈에 대한 끊임없는 사랑과 연습'입니다. 체력보다 중요한 것은 음악 안에서 두려움 없이 위험을 감수(Risk-taking)하는 태도예요. 연주란 곧 자신의 영혼을 비추는 거울입니다. 전통 재즈의 어휘를 모방하여 기본기를 갖추되, 결국에는 자신만의 생각과 개성을 담은 자기만의 언어로 말해야 합니다. 육체적인 체력 관리에 대해 말하자면, 젊을 땐 괜찮지만 나이가 들수록 몸을 돌보는 것이 필수적이라 할 수 있어요. 규칙적인 운동을 하고, 담배를 끊고, 술을 멀리하는 것. 그렇게 보존한 에너지를 오롯이 음악 안에 쏟아붓는 것이 유일한 비결입니다. Q32. 이제 어느덧 데뷔하신지 26년이 훌쩍 넘으셨는데요. 젊은 시절 바라봤던 '재즈'라는 음악의 의미는 지금 어떻게 달라졌다고 느끼시나요? 인생은 끊임없이 진화하는 과정입니다. 그래서 저는 과거나 미래보다 '바로 지금의 나'를 가장 사랑하죠. 젊은 시절에는 호기심은 많았지만 중심이 없어 이리저리 방황했거든요. 하지만 풍부한 경험이 쌓인 지금은 내가 무엇을 찾고 있는지, 내가 어떤 소리를 원하는지 명확히 알고 있다는 점이 가장 달라지지 않았나 싶습니다. 팬들이 보내주신 세 가지 질문이 각각 모두 의미있고 깊이있는 질문이 아니었나 싶습니다.. :)자, 이제 인터뷰가 거의 끝이 나고 있는데요. Q33. 오늘 인터뷰 어떠셨나요? 오늘 나눈 대화는 마치 한 편의 멋진 여행 같았습니다. 질문 하나하나에 쏟아 부은 깊은 고민과 노력이 고스란히 느껴졌어요. 정말 훌륭했습니다. 진심으로 감사드립니다. Q34. 앞으로 남은 2026년 계획을 공유해 주세요. 바티스트와의 콰르텟 음반 녹음이 예정되어 있고, 바이올린, 첼로, 피아노로 구성된 클래식 트리오에 제가 색소폰 즉흥 연주자로 참여하는 흥미로운 프로젝트도 준비 중입니다. 5월 일본 라이브와 투어, 그리고 곤살로 루발카바와의 새 음반 작업도 기대하고 있어요. 물론 한국에도 꼭 다시 찾아갈 생각입니다. 그때 꼭 여러분을 무대에서 다시 뵐 수 있기를 바랍니다. Q35. 마지막으로 ARTLET 구독자에게 한마디 부탁드립니다! 한국과 프랑스 양국 간의 예술적 교류는 무척 중요하고 아름다운 일입니다. 프랑스 음악가들이 한국의 깊이를 알고, 한국의 뛰어난 예술가들이 프랑스 무대에서 마음껏 교류할 수 있는 멋진 기회들이 앞으로 더 많아지기를 진심으로 바랍니다. 조만간 한국에서 다시 뵙겠습니다! 감사합니다! 2026년에는 한불 수교 140주년이 되는 해입니다. 앞으로도 양국의 교류가 활발해지고 다양한 행사가 기획되길 바라고, 좋은 기회로 한국에서 당신의 연주를 다시 볼 수 있길 기대합니다! 다시 한번 인터뷰에 응해주셔서 감사드리며, 곧 또 뵐 수 있길 기대합니다. 네, 감사합니다! 아트렛 X 주한 프랑스대사관 문화과 🇰🇷🇫🇷한불 140주년 기념 인터뷰📣 <2026 ARTLET Interview Series>”Behind the Jazz: French Voices“ 🔹 한불 수교 140주년을 기념하여 이번 아트렛 인터뷰 시리즈는 주한 프랑스대사관 문화과와의 특별한 협업으로 진행됩니다. 🔹대중에게 잘 알려 진 프랑스 재즈를 상징하는 뮤지션부터 촉망받는 신진 뮤지션까지! 🔹프랑스 재즈뮤지션들의 삶과 음악을 깊이있게 재조명해 봅니다.✨ - Artlet X Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée 🇰🇷🇫🇷Interview commémorative du 140e anniversaire des relations franco-coréennes 📣 <2026 ARTLET Interview Series>“Behind the Jazz: French Voices” 🔹À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, cette série d’interviews Artlet est menée dans le cadre d’une collaboration spéciale avec le Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée. 🔹Des musiciens emblématiques du jazz français, déjà bien connus du public,aux jeunes talents les plus prometteurs, cette série propose un regard approfondi sur la vie et la musique des artistes de jazz français.✨